Dokumentárne kino našej doby sa takmer zbavilo hrubého „zasahovania“, ktoré skresľuje materiál. Jeho naratívny jazyk sa zmenil v súvislosti s globálnymi zmenami vo svetonázore človeka, ku ktorému došlo v XXI. Storočí. Podľa jednomyseľného názoru popredných filmových tvorcov našej doby musí dokumentárny film v ideálnom prípade cítiť vzdialenosť a každý rám považovať za samostatnú estetickú hodnotu. Medzi takých odborníkov, ktorí neprestávajú ohromovať publikum svojou prácou, patrí režisér Sergei Loznitsa.
Stručné biografické fakty
Budúci vizionár sa narodil v provinčnom bieloruskom meste Baranoviči začiatkom septembra 1964. Po ukončení štúdia mladý muž pokračoval vo vzdelávaní ako matematický inžinier na polytechnickom inštitúte v Kyjeve. Sergey Loznitsa, ktorý má dobrú inteligenciu, skombinoval pozíciu zamestnanca Ústavu pre kybernetiku a prekladateľa z japončiny. Začiatkom 90. rokov sa rozhodol radikálne zmeniť svoje profesionálne preferencie a vstúpiť na režijné oddelenie VGIK. Mentorkou, ktorá učila študenta o múdrosti tvorby celovečerných filmov, bola Nana Dzhordzhadze. Po absolvovaní vysokej školy Sergey Loznitsa, ktorého biografia bude v budúcnosti úzko spojená s jeho filmografiou, začína svoju kariéru dokumentárneho režiséra v Petrohradskom dokumentárnom filmovom štúdiu. V roku 2001 emigroval do Nemecka. V súčasnosti má tvorca filmu tri celovečerné filmy a šesť krátkych filmov. Väčšina diel Sergeja Loznitsu získala ceny na festivale Kinotavr, ceny Nika a filmový festival v Cannes.
autorovho rukopisu
Sergei Loznitsa je podľa filmových kritikov v súčasnosti jedným z moderných dokumentaristov, ktorý vytvára projekty so zameraním na genialitu. A nejde skôr o vynikajúci talent majstra, ale o štýl. Formálny extrémizmus prítomný v majstrovských dielach môže byť odôvodnený iba statusom „majstrovského diela“. Radikálna estetika jeho obrazov naznačuje kardinálny stav. Pre ostatných tvorcov nemusia autorské techniky fungovať alebo spôsobiť sekundárne významy. Ale v Loznitsa nemôžu byť všetky vydané projekty umiestnené inak ako ako majstrovské dielo, napríklad film „Portrét“.
Najvýznamnejšie dokumentárne pásky
Filmografia Sergeja Loznitsu v rokoch 2002-2003 doplnené dvoma dielami, ktoré sa považujú za jeden z najlepších projektov režiséra. Toto sú pásky „Na šírku“ a „Na výšku“. Autorovi sa podarilo odvodiť dokonalý vzorec úspechu - krátky, ale efektívny. Ako počiatočné údaje použil etablované tradičné žánre a použil na ne textúru „konvexného“ času. Režisér sublimuje filmový čas ako taký a vytvára bezprecedentný výpis. Málokto z režisérov dokáže diváka nútiť cítiť čas obrázka. Za týmto účelom Sergey Loznitsa úmyselne oddiali zaostrenie fotoaparátu na stále ľudské postavy alebo neobývané krajiny.
Najväčší vizionári našej doby vďaka vizualizácii nakoniec vyriešili dramatické úlohy definované postupným vývojom deja a pohybom času. A aj keby ich zábery boli existenciálne, v každej z nich sa počul impulz histórie ľudstva. V prípade Loznitsa je to však akoby fyzicky hmotné prekrytie na hornej strane statického rámca časovej vrstvy. Zdá sa, že obraz na pohyblivom filme neexistuje samostatne, ale je s ním kombinovaný. Kamera v rukách majstra sa zmení na retort.
