Reisen Mark je vynikajúci sovietsky operný spevák, ktorého hlas presiahol dve a pol oktávy a na ktoré sa vzťahovali všetky basové partie bez výnimky. Kniha Guinessovej knihy rekordov bola doplnená jeho účinkovaním na javisku Veľkého divadla vo veku 90 rokov predstavením časti Eugena Onegina.
detstva
V dedine Zaitsevo, neďaleko veľkého železničného uzla Nikitovka, sa narodil Reisen Mark v roku 1895. Narodil sa vo veľkej a priateľskej rodine nakladača uhlia s piatimi deťmi. Dedko a stará mama žili so svojou rodinou, ale v samostatnej prístavbe. Matka sa o všetko postarala. Rodina bola hudobná. Každý vedel, ako hrať na mandolínu, balalajku, gitaru a harmoniku. Bola to veľká zábava vo večerných hodinách, keď tento súbor hral.
Vojenská mládež
V 19 rokoch bol odvedený do armády, keď sa krajina zúčastnila prvej svetovej vojny. Mark bol zranený dvakrát, išiel do nemocníc, získal dve vojenské ceny za svoju odvahu a odvahu - Kríže sv. Juraja III. A IV. Stupňa. V armáde za účasti korzetu spieval Emelyanov so sprievodom plukového orchestra. Ukázalo sa, že medzi bojmi vznikol orchester ľudových nástrojov. Takýto odpočinok medzi bojmi sa však skončil rýchlo. V Galícii sa začali aktívne nepriateľské akcie. Po prvej bitke bol vážne zranený Reisen Mark poslaný do nemocnice. Po tejto rane bol demobilizovaný a odišiel do Charkova. Mal 22 rokov.
Cesta k hudbe
Po liečbe v nemocnici sa Reisen Mark rozhodol stať sa inžinierom. Aby to urobil, vstúpil do Charkovského inštitútu, ale po veľkom presviedčaní priateľa, ktorý spôsobil iba smiech (spevák - je to práca pre človeka?), Začal študovať na Konzervatóriu v Charkove. Federico Bugamelli bol jeho učiteľom vokálu v roku 1917, ktorý odišiel z domu o rok neskôr. Zavolal schopného študenta do Talianska, sľúbil, že vytvorí hviezdu svetových scén.
Charkov a Leningrad
Reisen však zostal v Charkove a od roku 1921 je sólistom opery v Charkove. Spieva časť Pimen v Boris Godunov. Zároveň sa Mark Reisen neúnavne učí od hercov aj dirigentov.
A v roku 1925 spieva už na pódiu Mariinského divadla v Leningrade. Je považovaný za nástupcu ruskej speváckej tradície, ktorý pochádza od F.I. Chaliapina. A rast, a hlas, ako sa hovorí, "vyšiel." A hlas bol jedinečný: silný, flexibilný, zamatový, s jemným jemným zafarbením. Reisen vzal najprv rozsah od veľkej oktávovej fa (veľmi nízka nota) po A. Slovník speváka bol dokonalý.
V Moskve
Takého umelca nebolo možné prehliadnuť v hlavnom meste a bol pozvaný na turné. Vystupoval v Bolshoi v opere princa Igor, v ktorom spieval hlavnú časť. Potom bol pozvaný do vládnej skrinky a vodca povedal, že neprijíma ospravedlnenie, že teraz Mark Osipovich bude pracovať vo Veľkom divadle.
A hoci jeho rodina mala v Leningrade usadený život, museli opustiť miesto a naliehavo sa presťahovať do Moskvy. Stalinovo rozhodnutie bolo zákonom pre všetkých a Mark Osipovich Reisen nebol výnimkou. Jeho biografia je teraz navždy spojená s Veľké divadlo. Tu dostal tri Stalinove ceny (1941, 1949, 1951), tri Leninove rády (1937, 1951, 1976), Rád Červeného praporu práce (1955), Rád priateľstva národov (1985) a titul Ľudový umelec ZSSR (1937). Tak uznal výhody domoviny speváka.
Tí, ktorí počuli, ako Mark Reisen spieva a hrá odmeny a ceny, sa považujú za právom zaslúžené. V Osvetovom filme vo Veľkom divadle pôsobil dvadsaťpäť rokov a tvoril všetky hlavné basové partie. Herci, ktorí stáli vedľa neho na pódiu, a publikum vytvorili obrazy, ktoré si pamätali. Tu je zákerný výsmech Mefistofeles, pekný pohľadný muž, ktorý spieva výsmech Margaretovej serenády. Tu sa krčia a postupne odhaľujú od najtichšieho klavíra k silnému vzostupu Basiliovej chválu pomluvy. Tu je Susanin, človek z ľudu, schopný hrdinne brániť svoju vlasť, ktorej dráma odhalila speváčka, na tomto obrázku veľa pracovala. Plná dôstojnosti a šľachty Gremin. Boris Godunov sa ponáhľa a trpí. Ale najživší obraz - všetci hovoria jedným hlasom - je Dosipheus. To bolo možné vďaka najvyšším vokálom a hereckým schopnostiam speváka. Koniec koncov, dokonca aj keď sa v tejto hre otočil chrbtom k publiku, jeho hlas zaplnil celú sálu a sprostredkoval všetky nuansy a odtieňov pocitov postavy. Herec a herec si vybrali pre každú stranu make-up a kostým, pričom použili historické zdroje a nezabudli na svoju osobnosť.
Každý obraz s každým novým vystúpením sa však zlepšil, pretože je to dlhý proces a neobmedzuje sa iba na skúšky pred premiérou. Výsledkom bolo, že pred ohromeným divákom sa objavil obraz, v ktorom sa gestá, hudba a hlas zlúčili do jedného celku.
