V odbornej literatúre sa ako tvorca školských príbehov spomína detský spisovateľ Sergei Anatolyevič Ivanov. Všetky jeho diela sú plné láskavosti a srdečnosti. Eduard Uspensky ocenil prácu autora a nazval ho „detinským Dostojevským“. Ale na rozdiel od neho boli Ivanovove diela mimoriadne jasné, aj keď trochu smutné. Takéto psychologické a premyslené výtvory vytvoril Sergej Anatoljevič Ivanov.
Životopis spisovateľa
Ivanov bol jedinečný detský spisovateľ, sovietsky básnik a scenárista. Narodil sa v roku 1941 17. júla v Moskve. Študoval dobre, po škole vstúpil do Moskovského štátneho pedagogického inštitútu pomenovaného po V.I. Lenin na fakulte defektológie. Už v rokoch svojho pôsobenia prejavoval túžbu po literatúre. Aktívne sa podieľa na vydávaní študentských novín. Píše recenzie diel, publikuje verše jeho vlastného zloženia a paroduje na výtvory iných ľudí. Ako neskôr Sergei Anatolyevič rád žartoval, bola to jeho účasť v nástenných novinách, ktorá bola skutočnou skúškou jeho literárneho talentu, bol to druh literárneho inštitútu.
Ako jeho priatelia spomínajú, Seryozha bol veľmi láskavý, zraniteľný a plachý človek, aj keď sa stal slávnym.
Po absolvovaní inštitútu, ako sa predpokladalo predtým, bol povolaný pracovať v jednom z provinčných miest. Vďaka jeho pracovným skúsenostiam v škole pre deti s poruchou reči sa veľa naučil, čo sa neskôr hodilo aj v jeho práci.
Prvé publikácie
Úplne prvé diela, ktoré Ivanov Sergey Anatolyevich publikoval, boli príbehy malých básní a básne jeho vlastného zloženia. Publikoval v detských časopisoch. V tom čase bol tajomníkom Ústredného výboru, odkiaľ poslal začínajúceho spisovateľa do práce v detských tlačených časopisoch. Najslávnejšie v tom čase boli „Bonfire“, „Murzilka“ a „Pioneer“.
V roku 1971 vyšla jeho prvá kniha - zbierka detských básní s názvom Lesnícky workshop, ktorú učitelia a kritici vysoko ocenili. Od tejto doby sa rozhodol písať iba pre deti a pre deti.
Profesionalita Ivanov
Literárna profesionalita prišla k autorovi, keď mal tridsať rokov, keď vydal kolekciu poviedok „Chlieb a sneh“, ktorú vydal v roku 1973 vydavateľstvo „Detská literatúra“. Avšak prvou knihou, ktorú autor publikoval, bola zbierka básní pre deti s názvom „Baby“. Veľkú časť jeho diel tvoria príbehy o prírode a zvieratách. Toto sú výtvory, ktoré plne zodpovedajú kánonom tradičnej ruskej prózy. Múdrosť a teplo príbehov, ako aj ich lyricizmus a obraznosť, pripomínajú diela Yu Koval a M. Prishvina.
Autor sa snaží čitateľovi sprostredkovať myšlienku, že ľudia sú zodpovední za všetko, čo žije na Zemi, učia ho milovať a vážiť si ho. Poukazuje na neoddeliteľnosť človeka a prírody, úlohu prírody v ľudskom živote a človeka v prírode. Toto sú diela, ktoré napísal Sergei Anatolyevič Ivanov. Spisovateľ so svojimi výtvormi sa snaží čitateľovi oznámiť, že má úžasnú príležitosť tešiť sa a obdivovať prírodu a zvieratá, čo musíte urobiť tu a teraz, a to bezodkladne.
V zbierke boli okrem príbehov o prírode aj diela o školákoch a deťoch. Kniha sa veľmi páčila malým čitateľom a dostala kladné recenzie od literárnych kritikov. Sám autor rád hovoril, že kniha by nemala byť ako v živote, preto sú potrebné knihy, aby bola jasnejšia, hlasnejšia a zábavnejšia. Išlo o také diela, ktoré Ivanov vytvoril, boli fascinujúce, premýšľavé a zároveň lyrické. Najznámejšie a najobľúbenejšie boli príbehy: „V nekonečnom lese“, „Bývalá Bulka a jeho dcéra“, „Nie je medzi nami“, „Trinásty rok života“, „Olga Yakovleva“ a ďalšie.
Zaslúžená popularita
Až po vydaní príbehu "Olga Yakovleva" nasledujúce ráno sa stal slávnym Ivanov Sergej Anatoljevič. Knihy autora boli zakúpené v regáloch av literárnych kruhoch sa rozhodol pre svoje krédo ako autora „školských príbehov“.
V tom čase a v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch, keď sa začal publikovať ako profesionálny autor, sa v tomto žánri aktívne podieľali takí významní spisovatelia ako V. Zheleznikov, A. Aleksin a Yuri Yakovlev. Ivanov Sergej Anatoljevič, hoci bol omnoho mladší ako oni a nemal takú literárnu skúsenosť, si napriek tomu dokázal osvojiť svoje právoplatné miesto v tomto rade poctených majstrov.
Inštruktívna tvorivosť
Vo svojich prácach si Ivanov dokázal udržať čistú a vysokú notu, ktorá prechádza cez červenú čiaru v dielach Kassila a Gaidara, ale s osobitnou intonáciou iba pre neho. Táto intonácia je lyrická aj komická-ironická. Dodnes sa týchto vážnych problémov dotýka iba málo diel a komunikuje s tínedžermi o témach pre dospelých a hovorí o problémoch, ktoré môžu ovplyvniť nielen dospelých, opisuje skutočný život. Ivanov Sergey Anatolyevich práve od takýchto spisovateľov. Rovnako ako nikto iný nemohol mladistvých jemne cítiť a porozumieť ich nestabilnému a agresívnemu správaniu, neochote znášať nespravodlivosť a túžbu zlepšiť vzťahy v rodine.
Hlavný charakter práce
Hlavnými postavami jeho príbehov sú tínedžeri 70. - polovice 90. rokov. Napriek tomu, že od týchto čias uplynulo veľa času, ich konflikty a problémy sú stále aktuálne. V týchto dňoch rodičia zmenili svoj tradičný postoj k dieťaťu. Ich postoj k deťom už nebol taký teplý a hrejivý, ale skôr nadobudol formálny charakter.
Bohužiaľ, všetky tieto problémy sa týkajú tohto dňa. Preto príbehy Sergeja Ivanova, ako predtým, znejú moderne. Hlavnou témou jeho kníh je najzložitejší vzťah medzi jednotlivcom a kolektívom, dospelým a dieťaťom, píše o prvej láske a o akútnej túžbe po spravodlivosti. Boli to jedinečné, živé a zároveň mimoriadne lyrické diela.
Scenárista Ivanov
Okrem literatúry sa Sergej Anatoljevič Ivanov podieľal aj na písaní scenárov pre animované a hrané filmy. Jeho najslávnejším animovaným filmom je seriál Lost and Found, ktorý je veľmi obľúbený pre mladé publikum, ako aj film „Dunno on the Moon“. Sergei Ivanov napísal veľké množstvo scenárov, ale ostatné zostávajú menej známe.
"Minuloročný sneh padol"
Pravdepodobne dodnes zostal animovaný film „Minuloročný sneh“ najslávnejším dielom scenáristky. Karikatúra je vyrobená v štýle animácie plastelíny. Ivanov pracoval na jeho vytvorení spolu s Alexandrom Tatarským, ktorý už bol známy ako tvorca takýchto plastelínových animácií. Tvorcovia museli pre svoju tvorbu spravodlivo súťažiť. Karikatúra prešla tvrdou cenzúrou, a to doslova za každé slovo, ktoré autori museli kritizovať. Takmer v každom výraze bola skrytá politická rada. Neškodné a vtipné poznámky hrdinov sa im zdali hroznou upokojením. Z karikatúry bolo vyrezaných veľa scén, boli vyjadrené niektoré výrazy protagonistu, napriek tomu však svet videl skutočné majstrovské dielo a repliky z karikatúry boli jednoducho rozptýlené do úvodzoviek.
