História ruskej kinematografie sa začala už dávno - od prvých dokumentárnych filmov bežných fotografov. Začiatok kinematografie v Rusku sa považuje za zrod "Veľkého Mute" v roku 1898. História domácich filmov prešla dlhú cestu a hrdo prekonala prísnu cenzúru.
Ako sa to začalo?
História hovorí, že kino sa objavilo v Rusku na začiatku 20. storočia a priniesli ho Francúzi. Fotografom to však nezabránilo rýchlo zvládnuť umenie fotoaparátu a už v roku 1898 vyšli prvé dokumenty. Ale až o 10 rokov neskôr režisér Alexander Drankov vytvoril prvý ruský film - Ponizovaya Volnitsa. Bolo to zrodenie veľkého tichého kina na území Ruska, obraz bol čiernobiely, nemý, krátky a napriek tomu veľmi pohyblivý.
Drankov práca začala mechanizmus výroby filmu a už v roku 1910 tvorili takí majstri réžie ako Vladimír Gardin, Jakov Protazanov, Jevgenij Bauer a ďalší seriózne filmy, filmovali ruskú klasiku, natáčali meldramy, detektívne príbehy a dokonca aj akčné filmy. Druhá polovica 20. rokov 20. storočia dala svetu také známe osobnosti ako Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Prvé kino v Rusku je jasným obdobím vo vývoji domáceho kina.
Októbrová revolúcia - obdobie od roku 1918 do roku 1930
Októbrová revolúcia z roku 1917 sa stala skutočným sprievodcom ruských filmárov na Západe. A vojnová doba nebola pre rozvoj kina vôbec najlepšia. Začínalo sa točiť znova v 20. rokoch 20. storočia, keď tvorivá mládež inšpirovaná revolúciou zanechala nové slovo vo vývoji ruskej kinematografie.
Strieborný vek bol nahradený avantgardou sovietskeho kina. Treba poznamenať, že experimentálne maľby Sergeje Eisensteina ako „Battleship Potemkin“ (1925) a „október“ (1927). Stuhy boli všeobecne známe najmä na Západe. Toto obdobie si pamätali takí režiséri a ich filmy ako Lev Kuleshov - „Podľa zákona“, Vsevolod Pudovkin - „Matka“, Dzigi Vertov - „Muž s kamerou“, Jakov Protazanov - „Proces troch miliónov“ a ďalšie. Kino 20. storočia v Rusku je najjasnejším obdobím v histórii ruskej kinematografie.
Časy spoločenského realizmu - 1931-1940
História filmu v Rusku v tomto období sa začína veľkou udalosťou - v ruskej kinematografii sa objavili soundtracky. Prvý zvukový film považuje Nikolai Ekk za „lístok do života“. Totalitný režim, ktorý v tom čase prevládal, ovládal prakticky každý film. Preto, keď sa slávny Eisenstein vrátil do svojej vlasti, nedokázal si prenajať svoj nový obraz „Bezhin Meadow“. Režiséri čelili prísnej cenzúre kinematografie v Rusku, takže obľubami tridsiatych rokov boli tí, ktorí dokázali nielen zvládnuť zvukové kino, ale aj znovu vytvoriť ideologickú mytologiu Veľkej revolúcie.
Nasledujúci riaditelia úspešne prispôsobili svoj talent sovietskemu režimu: Vasilievovci a ich Chapaev, Michail Romm a Lenin v októbri, Friedrich Ermler a Veľký občan. V skutočnosti však všetko nebolo také poľutovaniahodné, ako by sa mohlo zdať na prvý pohľad. Stalin pochopil, že sa nemôžete dostať ďaleko k „ideologickým“ zásahom. Tu prišla najlepšia hodina slávneho režiséra Grigory Alexandrov, ktorý sa stal skutočným komediálnym kráľom. A jeho manželka Lyubov Orlová - hlavná hviezda obrazoviek. Najobľúbenejšie filmy Aleksandrovu sú „Funny Guys“, „Circus“, „Volga-Volga“.
Osudné štyridsiate roky - 1941-1949
Vojna všetko zmenila. V tom čase sa objavili celovečerné filmy, v ktorých vojna už nebola plná ľahkých víťazstiev a romantických udalostí. Vo filmoch sa snažili odzrkadliť krutosť, ktorá sa odohrávala na fronte. Medzi prvé skutočné vojenské filmy patria Dúha, Invázia, Obrana vlasti, Zoya. V tom čase videl svetlo posledný obrázok S. Eisensteina - majstrovské dielo tragédie „Ivan Hrozný“. Mal vydať druhú sériu tohto filmu, ale Stalin ho zakázal.
Hlasité víťazstvo, ktoré sa získalo za cenu desiatok miliónov ľudí, spôsobilo vlnu kina a nové kolo v histórii filmu v Rusku, vychádzalo z osobnostného kultu Stalina. Napríklad režisér Kremľa M. Chiaureli vo svojich filmoch „Prísaha“ a „Pád Berlína“ povýšil Stalina, ktorý ho takmer reprezentoval ako božstvo. Na konci 40. rokov bolo dosť ťažké sledovať každý obraz, takže sovietska vláda dodržiavala tento princíp: je to lepšie, ale lepšie, takže v najlepších tradíciách „socialistického realizmu“. Nasledujúce pásky sa stali majstrovskými dielami tej doby: „Bitka o Stalingrad“, „Žukovskij“, „Jar“, „Kubanské príbehy“. Vývoj kina v Rusku v týchto rokoch bol založený na osobnostnom kulte Stalina.
Thaw - 1950-1968
Skutočné filmové topenie sa začalo po smrti Stalina. Druhá polovica päťdesiatych rokov sa stala skutočným filmovým rozmachom nielen z hľadiska prudkého nárastu filmovej produkcie, ale aj z dôvodu vzniku nových režijných a hereckých debutov. Toto obdobie bolo pre ruské kino veľmi úspešné. Za zmienku stojí fotografia Michail Kalatozova a Sergeja Urusevského „Žeriavy lietajú“, ktorí na filmovom festivale v Cannes získali „Zlatú palmovú vetvu“. Ani jeden ruský film nedokázal poraziť úspech slávneho režiséra a kameramana a vziať si „pobočku“ v Cannes. Najvýznamnejšie osobnosti toho obdobia - Grigory Chukhrai so svojou baladou vojaka a jasnej oblohy, Michail Romm ukázal, že stále dokázal urobiť slušný film a svetu ukázal majstrovské dielo „Obyčajný fašizmus“.
Vek komédie
Režiséri začali vo svojich filmoch nastoľovať problémy bežných ľudí, napríklad melodrama Marlen Khutsievovej - „Jar na Zarechnaya Street“ a „Two Fyodor“ - sa úspešne rozšírilo. Skutočné potešenie prijalo publikum od komédií veľkého Leonida Gaidaiho - „Operácia Y“, „Kaukazský zajatí“, „Diamantová paže“. Človek si nemôže pomôcť, ale spomenúť komédiu Eldara Ryazanova „Dajte si pozor na auto!“.
Okrem komédií a filmového festivalu v Cannes, rozmrazenie v kine prinieslo svetu Oscara, ktorý zvíťazil „Vojna a mier“ S. Bondarchuka, a obraz spôsobil skutočný rozruch. Toto obdobie nám však poskytlo nielen veľkých režisérov, ale aj menej talentovaných hercov. 50-60 roky sa stali vrcholným bodom pre Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Ludmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya a mnoho ďalších talentovaných hercov.
Koniec topenia - 1969-1984
Toto obdobie pre ruské kino nebolo ľahké. Prísna cenzúra Kremľa nedovolila mnohým talentovaným riaditeľom zdieľať svoju prácu. Napriek ťažkostiam vo vývoji kinematografie však v tých rokoch účasť na kinách v Rusku zaujímala popredné miesto na celom svete. Viac ako tucet miliónov divákov s veľkým potešením sledovalo komédie Leonida Gaidaiho, Georgea Danelie, Eldara Ryazanova, Vladimíra Motyla, Alexandra Mittu. Filmy týchto veľkých režisérov sú skutočnou hrdosťou ruskej kinematografie.
Skutočným rozmachom bola melodrama V. Menshova „Moskva neverí v slzy“, ktorá získala Oscara za najlepší zahraničný film, a akčný film Borisa Durova „Piráti 20. storočia“. A, samozrejme, to všetko by nebolo možné bez najtalentovanejších hercov, ako sú Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Ludmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova a ďalší.
Perestrojka a kino - 1985 - 1991
Hlavným rysom tohto obdobia je oslabenie cenzúry. Po rehabilitácii sa Elem Klimov a jeho obraz Go and See stali laureátom Moskovského filmového festivalu v roku 1985. Tento film možno právom pripísať bezohľadnému realizmu druhej svetovej vojny. Relaxácia cenzúry prispela k objaveniu prvého ruského filmu s jasnými scénami - „Malá viera“ od Vasily Pichula, ktorá bola nakrútená v roku 1988.
Spoločnosť sa však presťahovala do éry televízie, americké filmy vstúpili na domáci trh a návštevnosť kín sa výrazne znížila. Napriek zníženiu pozornosti publika na ruské filmy sa predstavitelia západnej Ruska stali vítanými hosťami mnohých medzinárodných festivalov. Rok 1991 bol poslednou etapou existencie Sovietskeho zväzu, čo sa odrazilo aj v kine.
Iba niekoľko z domácich filmov sa dostalo do pokladne, ale takzvané video haly, v ktorých sa vysielali také obľúbené západné filmy ako „Terminátor“, získali popularitu. Koncept cenzúry prakticky neexistoval, na pultoch špecializovaných obchodov ste našli čokoľvek. Domáce kino nebolo medzi ľuďmi žiadané, filmy pre masové publikum boli vyrobené neprofesionálne, so zlou produkciou.
Postsovietske kino v Rusku - 1990 - 2010
Rozpad Sovietskeho zväzu samozrejme ovplyvnil domáce kino a ruské kino bolo na dlhý čas v úpadku. Predstavitelia z roku 1998 bolestne zasiahli riaditeľov, financovanie filmovej produkcie prudko pokleslo. S cieľom zničiť kino a mať aspoň nejakú šancu na rozvoj sa otvorili malé súkromné filmové štúdiá. Najvyššou dávkou v tom čase boli komédia Shirley-Myrli, Funkcie Národného lovu, ako aj filmy The Thief and Anchor, Another Anchor! Kino v 90. rokoch v Rusku prešlo ťažkými obdobiami.
Film o zločine
Film „Brat“, vydaný v roku 1997 Alexejom Balabanovom, urobil v ruskej kinematografii skutočný pocit. Nulové sa vyznačovali vznikom filmových spoločností, ktoré vyrábali televízne filmy a seriály. Najobľúbenejšie z nich boli Amedia, CostaFilm a Forward Film. Zločinecké série ako Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg a tak ďalej si užívali publikum. Takéto série odrážali realitu ťažkých 90. rokov. Ženské publikum sa tešilo veľkej popularite melodramatických seriálov, napríklad „Zásnubný prsteň“, „Carmelita“.
Rok 2003 dal svetu úžasné a celkom výnosné animované filmy ako Smeshariki, Masha a Bear, Luntik a jeho priatelia. Kino sa postupne zotavovalo z dlhej krízy a už v roku 2010 bolo vydaných 98 celovečerných filmov av rokoch 2011 - 103. Ruská pravoslávna cirkev vyvinula značné úsilie o oživenie ruskej kinematografie, vďaka ktorej boli vydané také filmy ako „Ostrov“, "Pop", "Horde".
Rozkvet po kríze
Prvými hodnými dramatickými scénami po kríze boli „Vorošilovský strelec“, „V auguste 44“ a „Ostrov“. Rok 2010 sa oplatí poznamenať ako rok vytvorenia novej vlny „urbanizmu“. Korene tohto smeru siahajú hlboko do sovietskeho kina, kde sa snažili ukázať bežný život jednoduchej osoby. Medzi takéto filmy patria Cvičenie v kráse, Big Top Show, Karaki, O čom muži hovoria atď.
Už od 90. rokov do dnešného dňa si republiky Ruskej federácie vytvorili vlastné kino. Tieto filmy sú distribuované na miestnej úrovni, pretože boli natočené v národných jazykoch republík. A v niektorých regiónoch je popularita takýchto miestnych filmov vyššia ako popularita moderných módnych amerických trhákov.
