Herečka Vera Pashennaya sa narodila v septembri 1887 v Moskve. Jej matka bola herečkou a manželkou slávneho herca Nikolai Pashennyho, ktorého divadelným menom je Roshchin-Insarov. Po rozchode sa žena po druhýkrát oženila. Jej novým manželom bol Nikolai Konchalovsky. Nevlastný otec bol láskavý k deťom svojej manželky a aktívne sa podieľal na ich výchove.
Detské roky
Budúca herečka absolvovala školu v roku 1904, snívala o tom, že sa stane doktorom. Ale doslova pred vstupom zmenila názor. Rodina bola proti jej novej myšlienke stať sa herečkou, ale už bolo neskoro. Dievča odovzdalo dokumenty divadlu. O tri roky neskôr získala Vera Pashennaya diplom z Moskovskej divadelnej školy. ihneď po ukončení štúdia bola prijatá do súboru Malého divadla. Niektoré mladšie herečky Márie Ermolovej v tom čase išli do mladej herečky. Po nejakom čase sa dievča už stalo vedúcou herečkou Malého divadla.
Začiatok tvorivej biografie Vera Pashennaya: prvé úlohy
Najbližšie sa stali obrazy hrdiniek domácej drámy, komédie. Vera Pashennaya s veľkými zručnosťami vykreslili dievčatá a mladé ženy, ktoré vyšli z ľudí z ruského vnútrozemia. Často mali ťažký osud, plný útrap a ťažkostí.
Kritici v prvej etape divadelnej činnosti upozornili na univerzálnosť Pashennayovho temperamentu, na jej schopnosť ovládať ruskú reč, na jej organickosť a na schopnosť si na túto rolu zvyknúť.
Fázová aktivita na začiatku 20. rokov.
Po roku 1918 bola herečke ponúknutá výučba, istý čas ju priťahovali nové smery činnosti, bola rada, že mohla vyučovať kurzy s mladými umelcami. Nevzdala sa však svojej priamej činnosti. Už v roku 1919 ovládla celý klasický repertoár divadla. Súbežne s prácou na svojej rodnej scéne vystupovala v divadle Korsh, vystupovala v divadle Zamoskvoretsky.
Začiatkom 20. rokov minulého storočia sa spolu s divadlom Moskovského umeleckého divadla vydali na cestu do zahraničia. Pozvanie na cestu prišlo od samotného Konstantina Stanislavského. V zahraničí hrala Vera Pashennaya na viacerých vystúpeniach: „Tsar Fedor Ioanovich“, kde vystúpila pred divákom v podobe Iriny, „Dole“ - Vasilisa a „Tri sestry“ - Olga.
Galéria ženských obrázkov v predvojnových rokoch
Na obrázku konštelácie slávnych ženských snímok nebola rovnaká herečka. Sovietske hry, ktoré sa konali v 20. - 40. rokoch, sa neobišli bez Very Pashennaya. V úplne prvom modernom sovietskom predstavení, ktoré sa konalo na javisku Malého divadla, bol „Ivan Kozyr a Tatyana Rus“, herečka získala hlavnú úlohu.
Vera Pashennaya považovala tieto najlepšie diela v predvojnovom a povojnovom období: Lyubov Yarovoy v hre s rovnakým názvom, ktorá sa predstavila v roku 1926, Irina v Ohnivom moste, Vari v rutine, Paul Semyonova v Na brehu Nevy, Anna Nikolaevna Talanova v „Invázia“, Natalia Kovshik v „Kalinovaya háji“.
Okrem hrania na javisku sa herečka aj naďalej zapájala do vyučovacích aktivít. Od roku 1933 bola vedúcou viacerých kurzov v škole v Divadle Malý. O osem rokov neskôr sa Vera Pashennaya stala profesorkou. Vyučovala na Vysokej divadelnej škole v Schepkinskom. Po vojne viedla oddelenie herectva.
Povojnové aktivity
V 50-tych rokoch bola Vera Pashennaya ponúknutá čoraz závažnejšia úloha, vo veku žien, s veľkými životnými skúsenosťami a ťažkým osudom. Hral Boar v Storm, starú milenku Niskavuori v Stone Nest. A najvýznamnejšou úlohou bola podľa herečky sama neprekonateľná Vassa Zheleznova z hry s rovnakým menom od Gorky. Predstavenie bolo dokonca natočené.
Celkovo Vera Pashennaya hrala na javisku viac ako sto rolí. Mnoho úloh jej prinieslo skutočnú inšpiráciu a nevysloviteľné potešenie. Napríklad predstavenia s účasťou v Ostrovskom sa najčastejšie konali: „Vlci a ovce“, „Ziskové miesto“, „Na svižnom mieste“, „Vina bez viny“.
Okrem divadelných diel bola Vera Pashennaya pozvaná do rozhlasu, zúčastnila sa dabingu predstavení pre deti a dospelých. Hrdinovia hovoria najmä svojím hlasom: Larisa z Nevesty, Kateřina z Búrky, Murzavetskaja z Vlkov a oviec, Vassa Zheleznova, Epanchina z Idiot.
Okrem toho z pera Vera Pashennaya (jej duchovného diela) vyšli knihy o divadelných aktivitách. Boli tam tri z nich: „Moja práca na úlohe“, „Umenie herečky“, „Kroky tvorivosti“, ktoré sú v súčasnosti referenčnými knihami väčšiny divadelných hercov.
