Slávny sovietsky herec, režisér, scenárista, divadelná postava a filmový teoretik Sergei Yutkevich prišiel do sveta umenia ako veľmi malé dieťa, dalo by sa povedať, že je to dieťa, a zostal v ňom až do posledných dní svojho dlhého a plodného života. Kreatívna cesta tejto osoby nebola jednoduchá a plynulá, ale nikdy nevybral zvolenú cestu.
Na úsvite tvorivej činnosti
Yutkevich Sergey Iosifovich sa narodil v Petrohrade v roku 1904 (dvadsiateho ôsmeho decembra). A už v sedemnástom roku začal jeho tvorivý život. Občianska vojna mučila Rusko, ale posadnutý snom o hereckej kariére, teenager venoval malú pozornosť tomu, čo sa v krajine deje, a tvrdohlavo išiel k svojmu cieľu.
Sevastopoľ a Kyjev môžu právom nazvať svojho mladého herca, umelca, asistenta režiséra a Kyjeva, ich mláďa, keďže divadlá v týchto mestách „padli“ na potenciálnu hviezdu. Práve tu získal budúci ľudový umelec Sovietskeho zväzu svoje prvé praktické skúsenosti a zdokonalil svoje zručnosti,
Prax je však prax a nemôžete ísť ďaleko bez vzdelania a mladý nugget to pochopil veľmi dobre. V roku 1921 vstúpil sedemnásťročný Sergei Yutkevich do divadelného a umeleckého oddelenia VKHUTEMAS, ktoré ukončil v roku 1923. Rovnaké obdobie sa datuje od jeho štúdia na workshope štátnych vysokých predstaviteľov pod vedením Vsevoloda Meyerholda.
Revolučné umenie
Obdobie, počas ktorého sa v umení prepadli prvé kroky Sergeja Yutkevicha, sa vyznačovalo rýchlymi zmenami v živote krajiny. Rusko sa rozlúčilo so všetkým starým a inšpirovalo sa vybudovaním nového. Revolučná nálada samozrejme ovplyvnila aj konajúce prostredie.
V roku 1922 Yutkevich S. a G. Kozintsev za pomoci L. Trauberga a G. Kryzhitskyho vydali manifest pod hlasným menom „Excentricita“, ktorý sa stal teoretickým základom FEKS (Továrne excentrického herca). Účelom autorov manifestu bolo vytvoriť úplne nové, revolučné umenie, ktoré predstavili svetu, kombinujúcim rôzne žánre: pop, cirkus, propagandistické dielo a divadlo. To bola inovácia, ktorú mladý sovietsky štát potreboval.
O dva roky neskôr, po hlasnom vyhlásení, sa Sergej Yutkevich zmenil zo slov na činy a vydal film „Daj rádiu!“, Ktorý rozpráva príbeh života detí ulice v hlavnom meste. V tejto výstrednej komédii sa režisér snažil stelesniť myšlienku zmiešania žánrov. Voliči vyfotili s nadšením.
O dva roky neskôr Yutkevich vytvára experimentálny filmový kolektív a stáva sa jeho vodcom. Vyhľadávanie nových foriem v umení pokračuje.
"Lenfilm"
V roku 1928 začal režisér Yutkevich „získať“ autoritu a bol menovaný za vedúceho prvého filmového štúdia v Lenfilme.
Sergey Iosifovich, ktorý získal také dôležité postavenie, sa snaží maximalizovať svoje tvorivé nápady, ale nebol tam. Sovietsky štát potreboval filmy určitej témy a režiséri sa neodvážili vypnúť priamu socialistickú cestu a realizovať niektoré zo svojich plánov.
Yutkevich sa najprv pokúšal nejako skombinovať svoje experimenty so spoločenským poriadkom (Black Sail, Lace, ale na dlhú dobu nemal dosť. Filmy „Blížiace sa“, „Zlaté hory“ atď., Natočené pod vedením mladého režiséra o niečo neskôr ako vyššie, už prechádzajú skrze ideológiu.
Kvôli moci
Sergey Yutkevich sa čas od času pokúša vypuknúť z klietky. Jeden z nich sa môže nazývať dokument „Ankara - srdce Turecka“, v ktorom sa spoľahlivý faktický materiál efektívne kombinuje s určitým spiknutím. Tento experiment bol pre Yutkevicha úspechom.
Ale do polovice tridsiatych rokov som sa musel dostať do slobôd - nastal veľmi alarmujúci čas. Od asi tridsiateho štvrtého roku Sergej Iosifovič odstraňuje iba to, čo sa dá a malo by sa odstrániť. Chápe, že na dvore je čas, čo je úplne nevhodné na tvorivé experimenty.
Obrazy „Baníci“, „Muž s pištoľou“, „Jakov Sverdlov“ atď., Ktoré vznikli v druhej polovici tridsiatych rokov, boli kritikmi ocenené a dokonca boli ocenené štátnymi cenami. Takmer však nepredstavovala umeleckú hodnotu. Hlavnou vecou v nich bola sovietska ideológia.
Mimochodom, vo filme Muž s pištoľou sa Yutkevich najskôr dotkol témy Lenina, ktorá sa neskôr stala jednou z najdôležitejších v jeho budúcej tvorbe.
Jack všetkých obchodov
Yutkevich Sergey bol známy vo svete umenia nielen ako režisér. Dokázal sa tiež ako úspešný správca, ktorý vedie ateliér Soyuzdetfilm, autoritatívny učiteľ, nadšený historik umenia, talentovaný teoretik atď., Ktorý často hovorí vo všetkých týchto formách súčasne. V rokoch 1939 až 1946 mal dokonca možnosť pôsobiť ako režisér v speváckom a tanečnom súbore Výboru pre vnútorné veci.
Predvojnove a vojnové roky boli pre Yutkevicha všeobecne charakterizované prudkým nárastom tvorivej činnosti. Podarilo sa mu dokonca natočiť niekoľko filmov „mimo rámec“, napríklad komédiu „New Adventures Schweik“. Počas tohto obdobia bol maestro rovnako ako horúce koláče. Študenti, ktorí mali to šťastie, že mohli študovať v režijnom workshope Sergeja Iosifoviča na VGIK, pripomenuli, že ich učiteľ vždy niekde zmizol: buď na scéne vo Francúzsku, potom na nejakom festivale, potom v Mosfilme. A keď sa objavil: elegantný, voňavý - študenti ho nemohli zbaviť očí. Sergey Yutkevich, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, mal vždy jasný a nezabudnuteľný vzhľad. Súčasníci ho charakterizovali ako elegantného, veselého a zaujímavého človeka.
Čierny pruh
Po vojne sa však pre Yutkevicha začal čierny pás. Druhá polovica štyridsiatych rokov je možno najťažším obdobím v živote režiséra a začala sa jednou prácou na obľúbenej téme (o Iljičovi).
Hovoríme o filmovej adaptácii hry Pogodina „Kremlinové zvonkohry“, ktorá mala byť uvedená pod názvom „Svetlo nad Ruskom“.
Po vykonaní „ochutnávky“ maľby sa vedenie strany domnievalo, že v ňom nebol odhalený Leninov obraz, a na autora padla nával kritiky. Yutkevich si pamätal všetko a predovšetkým svoje predvojnové experimenty. Režisér bol obvinený z kozmopolitizmu, plavá nad Amerikou a jej filmovými tvormi, ktorý ju nazval estétou a formalistom.
V štyridsiatom deviatom roku bol Sergej Iosifovič nútený opustiť All-ruský štátny filmový inštitút a All-ruský výskumný ústav umeleckých štúdií a na nejaký čas sa vzdať réžie.
Návrat a triumf
V roku 1952 sa Yutkevich pokúsil vrátiť do sveta filmu natáčaním filmu Przhevalsky, ktorý bol ďaleko od politiky, čo bola biografia slávneho výskumníka. Režisérovi sa nakoniec podarilo zotaviť sa na Olympuse až po Stalinovej smrti. A od polovice päťdesiatych rokov bol jeho život opäť plný kreativity a ľudového uznania.
Film „Veľký bojovník Albánska Skanderberg“ získal cenu v Cannes. Maestro nezabudne na divadlo. Vracia sa do VGIK a neúnavne poteší diváka svojimi novými inscenáciami. Doslova v nasledujúcich desiatich rokoch „z jeho pera“ vychádza asi tridsať predstavení. Najvýraznejšie z týchto kritikov sú inscenácie „Bath“, „Bedbug“, „Kariéra Artura Wu“ atď.
Yutkevich aktívne cestuje do zahraničia, srdečne ho prijíma vo Francúzsku, je uvedený do poroty filmového festivalu v Cannes a dokonca zastáva post viceprezidenta národnej kinematografie.
Spolu s Francúzmi natočil Sergej Iosifovič film „Zápletka pre poviedku“ o osobnom živote Čechova. Obrázok je medzi európskymi divákmi veľmi populárny, v Sovietskom zväze nebol obľúbený.
Lenin
Ako bolo uvedené vyššie, jednou z hlavných tém v práci Sergeja Yutkevicha bol Vladimír Iľjič Lenin. Bolo ťažké predpokladať, že sa režisér k tejto osobe vráti po filme „Svetlo nad Ruskom“, ktoré mu prinieslo toľko problémov. Napriek tomu Yutkevich robí film „Príbehy Leninovské“. V ňom pozdvihuje Iljiča na pódium svätého, dobre alebo aspoň najočestnejšieho, láskavého a slušného človeka na Zemi.
Ďalšou prácou venovanou vodcovi proletariátu bol obraz „Lenin v Poľsku“, adaptácia z roku 1965. Priniesla Yutkevichovi veľký úspech a objektívne je jedným z najlepších v jeho zbierke. Tu sa pánovi konečne podarí úplne uspokojiť svoju dlhotrvajúcu túžbu po experimentoch. Film získal cenu Cannes Film Festival, ako aj štátnu cenu ZSSR.
A Yutkevich nasnímal ďalšiu fotografiu o Iljičovi. Volá sa „Lenin v Paríži“, dátum vydania je 1981. Môže sa to nazvať posledná významná práca Sergeja Iosifoviča. Film tiež získal štátnu cenu ZSSR, ale kritici ju nazývajú, aby ju považovali za miernu, neúspešnú a neprimeranú z hľadiska umeleckej hodnoty.
Na cieľovej čiare
Sergei Yutkevich, ktorý začal svoju kariéru ako teenager, ho neopustil až do posledných dní svojho života. V osemdesiatom druhom roku ešte pôsobil v Moskovskom hudobnom komornom divadle, kde inscenoval hry A. Bloka „The Stranger“ a „The Fairy Tale“. Okrem toho maestro vo VGIK ďalej „vytváral“ zábery pre svet divadla a filmu, písal knihy a dokonca upravoval „Cinematický slovník“.
