Hudba je významnou súčasťou svetovej kultúry, bez ktorej by bol náš svet oveľa chudobnejší. Hudobná kultúra je prostriedkom formovania osobnosti, vychováva estetické vnímanie sveta v človeku, pomáha poznávať svet prostredníctvom emócií a asociácií so zvukmi. Predpokladá sa, že hudba rozvíja sluch a abstraktné myslenie. Pochopenie zvukovej harmónie je rovnako dobré pre hudbu ako pre matematiku. Povieme vám o formovaní a rozvoji hudobnej kultúry a prečo ľudia toto umenie potrebujú.
Koncept
Hudba hrá v ľudskom živote osobitnú úlohu, pretože staroveké zvuky ľudí fascinovali, vrhali do tranzu, pomáhali vyjadrovať emócie a rozvíjali fantáziu. Múdri ľudia nazývajú hudbou zrkadlo duše, je to forma emocionálneho poznania sveta. Preto sa hudobná kultúra začína formovať na úsvite vzniku ľudstva. Sprevádza našu civilizáciu od samého začiatku. V súčasnosti sa pod pojmom „hudobná kultúra“ rozumie súhrn hudobných hodnôt, systém ich fungovania v spoločnosti a spôsoby ich reprodukcie.
V reči sa tento výraz používa spolu so synonymami ako hudba alebo hudobné umenie. Pre jednotlivca je hudobná kultúra neoddeliteľnou súčasťou všeobecného estetického vzdelávania. Vytvára vkus človeka, jeho vnútornú, individuálnu kultúru. Poznanie tejto umeleckej formy má transformačný vplyv na osobnosť osoby. Preto je také dôležité ovládať hudbu od detstva, naučiť sa ju chápať a vnímať ju.
Teoretici sa domnievajú, že hudobná kultúra je komplexný komplex, ktorý zahŕňa schopnosť orientovať sa v štýloch, žánroch a smeroch tejto umeleckej formy, poznať teóriu a estetiku hudby, chuť, citovú citlivosť na melódie a schopnosť extrahovať sémantický obsah zo zvuku. Aj v tomto komplexe môžu zahŕňať zručnosti pri písaní a písaní. Slávny filozof a teoretik umenia M. S. Kagan veril, že hudobnú kultúru možno rozlíšiť podľa individuálnej dimenzie, t. J. Úrovne jednotlivca, jej vedomostí, zručností v oblasti tohto umenia, ako aj skupinovej úrovne, ktorá je spojená s určitými subkultúrami a vekové segmenty spoločnosti. V druhom prípade vedec hovorí o hudobnej výchove a vývoji detí.
Hudobné funkcie
Takýto komplexný a dôležitý fenomén umenia, ako je hudba, je mimoriadne potrebný pre jednotlivca i spoločnosť ako celok. Toto umenie plní množstvo sociálnych a psychologických funkcií:
1. Formatívne. Hudba sa podieľa na rozvoji ľudskej osobnosti. Tvorba hudobnej kultúry jednotlivca ovplyvňuje jeho vývoj, chuť a socializáciu.
2. Kognitívne. Prostredníctvom zvukov ľudia sprostredkujú pocity, obrázky, emócie. Hudba je akýmsi odrazom sveta.
3. Vzdelávacie. Rovnako ako každé umenie, aj hudba dokáže u ľudí formovať určité čisto ľudské vlastnosti. Nie je zbytočné, že existuje názor, že schopnosť počúvať a vytvárať hudbu odlišuje človeka od zvieraťa.
4. Mobilizácia a návrh. Hudba môže človeka stimulovať k činnosti. Nie je zbytočné, že existujú pochodové melódie, pracovné piesne, ktoré zlepšujú činnosť ľudí a zdobia ju.
5. Estetický. Najdôležitejšou funkciou umenia je však stále schopnosť človeka potešiť. Hudba vyvoláva emócie, napĺňa životy ľudí duchovným obsahom a prináša čistú radosť.
Štruktúra hudobnej kultúry
Ako spoločenský fenomén a súčasť umenia je hudba zložitá formácia. V širšom zmysle sú v jeho štruktúre:
1. Hudobné hodnoty produkované a vysielané v spoločnosti. To je základ hudobnej kultúry, ktorá zaručuje kontinuitu historických období. Hodnoty nám umožňujú pochopiť podstatu sveta a spoločnosti, sú duchovné a materiálne a realizujú sa vo forme hudobných obrazov.
2. Rôzne druhy činností v oblasti výroby, skladovania, vysielania, reprodukcie, vnímania hudobných hodnôt a diel.
3. Sociálne inštitúcie a inštitúcie zapojené do rôznych druhov hudobných aktivít.
4. Jednotlivci, ktorí sa podieľajú na tvorbe, distribúcii a predstavení hudby.
V užšom chápaní skladateľa D. Kabalevského je hudobná kultúra synonymom termínu „hudobná gramotnosť“. Podľa hudobníka sa prejavuje v schopnosti vnímať hudobné obrazy, dekódovať ich obsah a rozlišovať dobré melódie od zlých.
Podľa inej interpretácie sa skúmaný fenomén chápe ako určitá všeobecná vlastnosť osoby, vyjadrená v hudobnom vzdelávaní a hudobnom rozvoji. Človek musí mať určitú erudíciu, poznať určitú skupinu klasických diel, ktoré formujú jeho vkus a estetické preferencie.
Staroveká hudba
Dejiny hudobnej kultúry začínajú v staroveku. Bohužiaľ, od prvých civilizácií neexistujú dôkazy o ich hudbe. Aj keď je zrejmé, že hudobný sprievod rituálov a rituálov existoval už od prvých etáp existencie ľudskej spoločnosti. Vedci tvrdia, že hudba existuje najmenej 50 tisíc rokov. Dokumentárny dôkaz o existencii tohto umenia sa objavuje od čias starovekom Egypte. Už v tom čase existoval rozsiahly systém hudobných profesií a nástrojov. Melodie a rytmy sprevádzali mnoho druhov ľudskej činnosti. V tom čase sa objavila písomná forma nahrávania hudby, ktorá nám umožňuje posudzovať jej zvuk. Z predchádzajúcich období zostali iba obrázky a zvyšky hudobných nástrojov. V starovekom Egypte existovala posvätná hudba, ktorá sprevádzala kult, ako aj sprevádzanie ľudí pri práci a odpočinku. Počas tohto obdobia sa prvýkrát objaví počúvanie hudby na estetické účely.
V kultúre starovekého Grécka dosahuje hudba najvyšší vývoj v tomto historickom období. Objavujú sa rôzne žánre, nástroje sa zdokonaľujú, hoci v tejto dobe prevláda vokálne umenie, vytvárajú sa však filozofické pojednania, ktoré pojímajú podstatu a účel hudby. V Grécku sa najprv objavuje hudobné divadlo ako špeciálny druh umelého umenia. Gréci dobre chápali silu vplyvu hudby, jej vzdelávaciu funkciu, preto sa do tohto umenia zapojili všetci slobodní občania krajiny.
Hudba stredoveku
Zriadenie kresťanstva v Európe významne ovplyvnilo charakteristiky hudobnej kultúry. Objavuje sa obrovská vrstva diel slúžiacich náboženskému inštitútu. Toto dedičstvo sa nazýva posvätná hudba. Takmer každá katolícka katedrála má orgány, v každom chráme je spevácky zbor, vďaka ktorému je hudba súčasťou každodennej Božej služby. Ale na rozdiel od posvätnej hudby sa vytvára kultúra ľudovej hudby, v ktorej je karnevalový princíp, o ktorom písal M. Baktin. V neskorom stredoveku sa formovala svetská profesionálna hudba, ktorú tvorili a distribuovali trubadúri. Šľachta a rytieri sa stávajú zákazníkmi a spotrebiteľmi hudby, zatiaľ čo cirkev ani ľudové umenie im nevyhovujú. Takže existuje hudba, ktorá poteší sluch a pobaví ľudí.
Renesančná hudba
S prekonaním vplyvu cirkvi na všetky aspekty života vedú k začiatku novej éry. Ideály tohto obdobia sú starodávnymi príkladmi, a preto sa éra nazýva renesanciou. V tomto období sa história hudobnej kultúry začína vyvíjať hlavne svetským smerom. Počas renesancie sa objavili nové žánre ako madrigal, chorálna polyfónia, šansón a chorál. Počas tohto obdobia sa formovali národné hudobné kultúry. Vedci hovoria o vzniku talianskej, germánskej, francúzskej a dokonca holandskej hudby. Systém nástrojov v tomto historickom období tiež prechádza zmenami. Ak bol predtým organ hlavným orgánom, teraz sú pred ním struny, objavuje sa niekoľko druhov violov. Rod klávesníc bol tiež významne obohatený o nové nástroje: clavichords, cembalo a niečo, čo začalo získavať lásku skladateľov a interpretov.
Baroková hudba
Počas tohto obdobia hudba nadobúda filozofický zvuk, stáva sa zvláštnou formou metafyziky a melódia nadobúda osobitný význam. Tentoraz vynikajúci skladatelia, v tomto období vytvorili A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Baroková éra bola poznačená vznikom takého umenia, ako sú opery, a to aj vtedy, keď vznikli oratóriá, kantáty, toccates, fugy, sonáty a suity. Toto je čas objavu, komplikácia hudobných foriem. V rovnakom období sa však čoraz viac delí umenie na vysoké a nízke. Kultúra ľudovej hudby je oddelená a nie je povolená do tzv. Klasickej hudby v nasledujúcom období.
Hudba klasicizmu
Svieža a prehnaná baroková scéna ustupuje prísnemu a jednoduchému klasicizmu. Počas tohto obdobia sa umenie hudobnej kultúry konečne delí na vysoké a nízke žánre, pre hlavné žánre sa ustanovujú kánony. Klasická hudba sa stala umením salónov, aristokratov, nielenže prináša estetické potešenie, ale aj pobaví publikum. Táto hudba má svoje vlastné nové hlavné mesto - Viedeň. Toto obdobie sa vyznačovalo výskytom takých géniov, ako je Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V období klasicizmu sa konečne vytvára žánrový systém klasickej hudby, napríklad formy koncertu, symfónie a sonáta.
Koncom 18. storočia sa v klasickej hudbe formoval štýl romantizmu. Zastupujú ju takí skladatelia ako F. Schubert, N. Paganini, neskôr romantizmus obohatili mená F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Straussa. V hudbe sa začínajú oceňovať texty, melódia a rytmus. Počas tohto obdobia sa vytvorili národné skladateľské školy.
Koniec 19. storočia bol v umení poznačený antiklasickými náladami. Objavujú sa impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus, dodekafónia. Svet je na pokraji novej éry a to sa odráža v umení.
Hudba 20. storočia
Nové storočie začína protestnými náladami, hudba prechádza aj revolučnými zmenami. Po prvej svetovej vojne skladatelia hľadajú inšpiráciu v minulosti, chcú však dať starým formám nový zvuk. V čase experimentov sa hudba stáva veľmi rozmanitou. Klasické umenie je spájané s takými veľkými skladateľmi ako Stravinsky, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Objavujú sa pojmy atonality a aleatoriky, ktoré úplne menia myšlienku harmónie a melódie. Počas tohto obdobia rastú demokratické procesy v hudobnej kultúre. Tam je pop a upúta pozornosť verejnosti, neskôr je tu také protestné hudobné hnutie ako rock. Vytvára sa tak moderná hudobná kultúra, ktorá sa vyznačuje množstvom štýlov a smerov, zmesou žánrov.
Súčasný stav hudobnej kultúry
Na konci 20. - začiatku 21. storočia prechádza hudba štádiom komercializácie, stáva sa široko distribuovaným produktom, čo výrazne znižuje jej kvalitu. Počas tohto obdobia sa výrazne rozširujú možnosti nástrojov, elektronická hudba a digitálne nástroje sa objavujú s nebývalými výraznými zdrojmi. Akademickej hudbe dominuje eklekticizmus a polystylizmus. Moderná hudobná kultúra je obrovská prešívaná prikrývka, v ktorej nachádzajú svoje miesto a avantgardu, rock, jazz, neoklasické trendy a experimentálne umenie.
Dejiny ruskej ľudovej hudby
Počiatky ruskej národnej hudby sa musia hľadať v dobách starovekého Ruska. Trendy v tomto období možno posudzovať iba na základe fragmentárnych informácií z písomných zdrojov. V tých dňoch bola rituálna a každodenná hudba rozšírená. Od staroveku boli pod carom profesionálni hudobníci, ale význam folklórnych diel bol veľmi veľký. Rusi milovali a mohli spievať, najobľúbenejší bol žáner domácich piesní. S príchodom kresťanstva bola ruská hudobná kultúra obohatená o duchovné umenie. Cirkevný zborový spev sa objavuje ako nový vokálny žáner. Po mnoho storočí však v Rusku prevládal tradičný jednomyseľný spev. Až v 17. storočí sa formovala národná tradícia polyfónie. Odvtedy prišla do Ruska európska hudba so svojimi žánrami a nástrojmi a začína sa diferenciácia na ľudovú a akademickú hudbu.
Ľudová hudba v Rusku sa však nikdy nevzdala svojich pozícií, stala sa pre ruských skladateľov zdrojom inšpirácie a bola medzi obyvateľmi a šľachtou veľmi populárna. Môžete vidieť, že mnoho klasických skladateľov sa obrátilo na ľudovú hudobnú batožinu. Preto M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajikovsky vo svojich dielach často používali folklórne motívy. V sovietskom období bola na štátnej úrovni široká požiadavka na folklórnu hudbu. Po páde ZSSR ľudová hudba prestala slúžiť ideológii, ale nezmizla, ale vzala svoj vlastný segment do všeobecnej hudobnej kultúry krajiny.
Ruská vážna hudba
Vzhľadom na skutočnosť, že pravoslávia už dlho zakazuje rozvoj svetskej hudby, akademické umenie sa v Rusku vyvíja pomerne neskoro. Počnúc Ivanom Hrozným žili európski hudobníci na kráľovskom dvore, zatiaľ však neboli žiadni skladatelia. Až v 18. storočí sa ruská skladateľská škola začala formovať. Na hudobníkov však dlho pôsobilo európske umenie. Nová éra hudobnej kultúry v Rusku sa začína Michailom Glinkom, ktorý je považovaný za prvého ruského skladateľa. Práve on položil základy ruskej hudby, ktorá čerpala témy a výrazové prostriedky z ľudového umenia. Toto sa stalo národnou špecifickou črtou ruskej hudby. Rovnako ako vo všetkých sférach života, aj v hudbe sa vyvíjalo smerovanie západných a slavofilov. Medzi prvými boli N. Rubinstein, A. Glazunov, druhý - skladatelia Mighty Handful. Nakoniec však národná myšlienka zvíťazila a všetci ruskí skladatelia v rôznej miere majú folklórne motívy.
Vrchol predrevolučného obdobia ruskej hudby je považovaný za dielo P. I. Čajkovského. Začiatkom 20. storočia sa v hudobnej kultúre prejavili revolučné zmeny. Skladatelia experimentujú s formami a výrazovými prostriedkami.
Tretia vlna ruskej akademickej hudby je spojená s menami I. Stravinského, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Scriabina. Sovietske obdobie bolo viac času pre účinkujúcich, nie pre skladateľov. V tom čase sa objavili vynikajúci tvorcovia: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po rozpadu Sovietskeho zväzu sa akademická hudba v Rusku takmer úplne vydala.
Populárna hudba
Hudobná kultúra však nespočíva iba v ľudovej a akademickej hudbe. V 20. storočí zaujíma populárna hudba plné miesto v umení, najmä jazz, rock and roll a pop music. Tradične sa tieto smery v porovnaní s klasickou hudbou považujú za „nízke“. Populárna hudba sa objavuje pri formovaní populárnej kultúry a je navrhnutá tak, aby slúžila estetickým potrebám mas. Pop art je dnes úzko spätý s konceptom šou, nie je to len umenie, ale priemysel. Tento druh hudobnej produkcie nespĺňa vzdelávacie a formatívne funkcie, ktoré sú súčasťou umenia, a práve preto teoretici dávajú príležitosť ignorovať populárnu hudbu pri uvažovaní o histórii hudobnej kultúry.
