Jean-Philippe Rameau je populárny skladateľ z Francúzska, známy svojimi hudobnými experimentmi. Bol slávny v celej Európe, pôsobil ako dvorný skladateľ s francúzskym kráľom. Do dejín svetovej hudby vstúpil ako teoretik barokového trendu, tvorca nového operného štýlu. V tomto článku opíšeme jeho podrobnú biografiu.
Životopis skladateľa
Jean-Philippe Rameau sa narodil v roku 1683. Narodil sa vo francúzskom meste Dijon.
Jeho otec bol organista, a tak bol chlapec zoznámený s hudbou od detstva. V dôsledku toho sa naučil poznámky pred abecedou. Vzdelanie Jean-Philippe Rameau prijal v jezuitskej škole. Rodičia dôrazne podporovali jeho vášeň pre hudbu. Akonáhle mal 18 rokov, bol poslaný do Talianska, aby zlepšil svoje hudobné vzdelanie. Jean-Philippe Rameau študoval v Miláne.
Po návrate do svojej vlasti najskôr pôsobil ako huslista v orchestri v meste Montpellier, potom nasledoval kroky svojho otca a začal pracovať ako organista. Neustále vystupoval v Lyone, jeho rodnom Dijone, Clermont-Ferrand.
V roku 1722 sa Jean-Philippe Rameau, ktorého životopis je v tomto článku, konečne usadil v Paríži. Začal skladať hudbu pre divadlá hlavného mesta. Je pozoruhodné, že napísal nielen svetské, ale aj duchovné diela. V roku 1745 bol vymenovaný za súdneho skladateľa na súde Ľudovíta XV.
Najslávnejšie diela
Svetské diela priniesli slávu hrdinovi nášho článku. Jean-Philippe Rameau vytvoril veľa hier pre cembalo, ktoré sa v 20. storočí stalo tak populárnym, že dokonca začali chodiť a študovať na detských hudobných školách. Medzi jeho dielami patrí aj päť koncertov pre husle, cembalo a violu, charakteristické hry, ktoré sa vyznačujú jasným a nezabudnuteľným štýlom.
Skladateľ má aj duchovné diela. Po prvé, sú to tri latinské motety, to znamená, že polyfonické vokálne diela, ktoré boli v stredoveku v západnej Európe mimoriadne populárne, nestratili počas renesancie svoj význam.
Medzi populárne hry Rameaua by sa mali uviesť diela Kuracie, Tamburína, Kladivá, Dauphin a Roll Call of Birds.
Hudobné experimenty
Dnes je Rameau známy predovšetkým ako odvážny hudobný experimentátor. Obzvlášť často robil pokusy, keď písal hry na cembalo. Rameau experimentoval s rytmom, harmóniou a textúrou. Súčasníci priamo nazývali jeho dielňu tvorivým laboratóriom.
Dôležitým príkladom hier „Cyclops“ a „Savages“. V nich sa Rameauovi podarilo dosiahnuť úžasný zvuk vďaka neobvyklému rozmiestneniu tonálnej pražce. Pre vtedajšie hudobné diela to bolo celkom vynaliezavé a neobvyklé. V hre „Anharmonic“ bol Rameau jedným z prvých na svete, ktorý aplikoval anharmonické modulácie, to znamená, že použil zvuky, akordy, intervaly a tóny rovnakej výšky, ktoré sa zároveň v hláskovaní odlišovali.
Nástrojom Jean-Philippe Rameau je orgán. Opakovane s ním experimentoval a dosahoval úplne nový zvuk.
Nový operný štýl
Jean-Philippe Rameau vytvoril nový operný štýl. Týmto je pravdepodobne najslávnejší medzi svojimi súčasníkmi. Môžete ho hodnotiť podľa najznámejších hudobných tragédií autora. Napríklad je to Hippolytus a Arisia.
Toto je jeho prvá opera, ktorej libreto napísal Simon Joseph Pellegren. Opera je založená na slávnej rasovej tragédii zvanej „Fedra“, ktorá je napísaná na základe tragédií „Hippolytus“ Euripides a „Fedra“ Seneca.
Je zaujímavé, že táto opera bola jedinou operou medzi Rameauom, ktorá nebola u publika obľúbená. Zároveň to však vyvolalo živú diskusiu. Stúpenci operných tradícií verili, že sú príliš zložité a umelé. Navrhovatelia Ramovej hudby proti nim protestovali vo všetkých smeroch.
Je pozoruhodné, že Rameau napísal svoju prvú operu, keď mal takmer 50 rokov. Predtým bol známy ako autor prác o teórii hudby a zbierkach ľahkých kúskov pre cembalo. Ramo sám mnoho rokov pracoval na vytvorení veľkého diela hodného Kráľovskej opery, ale nenašiel spisovateľa, ktorý by mu pomohol realizovať tento plán. Situáciu zachránilo iba zoznámenie sa s opátom Pellegrenom, ktorý bol v tom čase známy ako autor libreta pre operu Ievfaya.
Pellegren súhlasil so spoluprácou, ale podľa povestí požadoval od Rameauu zmenku v prípade, že práca zlyhá. Jednou z hlavných inovácií, ktoré skladateľ použil v tejto opere, bolo spojenie, ktoré vzniklo medzi predohrou a obsahom samotnej opery. Dokázal tak ilustrovať konfrontáciu hlavných postáv diela - Hippolytu a Fedru.
Rameau pokračoval v práci na vytvorení nového operného štýlu v operách Castor a Pollux, operný balet Gallant India, diela Dardana, festivaly Heba alebo lyrické dary, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", lyrická komédia "Platea". Väčšina opier sa prvýkrát predstavila na javisku Parížskej opery.
Dnes sa stalo veľmi populárnych sedem kantát, ktoré počas jeho života neboli nikdy publikované. Zbory často vykonávajú aj svoju „hymnu noci“. Je pravda, že sa nedávno zistilo, že nejde o Rameauovo dielo, ale o neskoršie spracovanie témy opery Hippolytus a Arisia Noyonom.
Poklady z teórie hudby
Raz sa Rameau preslávil ako hlavný hudobný teoretik, vďaka ktorému francúzska vážna hudba a opera vykročili ďaleko vpred. V roku 1722 vydal slávny „Pojednanie o harmónii, redukované na jeho prirodzené princípy“.
Špecialisti jeho práce sa tiež tešili sláve a stále sa zaujímajú o metódy sprevádzania cembala a organu, výskum pôvodu harmónie, ukážky jej základov, pozorovanie sklonu osoby k hudbe.
V roku 1760 jeho pojednanie „Zákony praktickej hudby“ vyvolalo zdĺhavé diskusie.
