Francesca da Rimini je slávna talianska šľachtická žena. V európskej kultúre sa stala jedným z večných obrazov. Jej tragický život zachytili mnohí spisovatelia, skladatelia, umelci a režiséri.
Historická osoba
Je skutočne známe, že Francesca da Rimini sa narodila okolo roku 1255 v Taliansku. Narodila sa v rodine vládcu talianskeho regiónu Ravenna, ktorého meno bolo Guido I da Polenta.
Od mladosti bola hrdinka nášho článku mimoriadne krásna a atraktívna. Vo veku 20 rokov sa jej rodičia rozhodli vziať si ju. Vo vyvolenom bola identifikovaná ako hlava provincie Rimini, ktorej meno bolo Giancotto Malatesta. Jej otec samozrejme počíta s dynastickým manželstvom. Takáto verzia je obsiahnutá najmä v diele Danteho, venovanom hrdinke nášho článku.
Sama Francesca sa čoskoro zamilovala do mladšieho brata jej manžela, ktorého meno bolo Paolo. Manžel záhy našiel milencov spolu a v závisti žiarlivosti ich oboch bodol.
Toto je oficiálna verzia toho, čo sa stalo. Vedci, ktorí sa pokúsili tento príbeh dôkladne pochopiť, však majú veľa otázok. Ani v meste, v ktorom k vražde došlo, neexistuje konsenzus. Vyrába sa niekoľko verzií - Pesaro, Rimini … Dokonca nazývajú hrad Gradara, ktorý sa nachádza v provincii Pesaro e Urbino.
Francesca v básni Danteho
Francesca da Rimini je jednou z postáv slávnej básne Danteho Alighieriho. Ona sa objaví v knihe "peklo" v piatej piesni. „Božská komédia“ je dielom, vďaka ktorému sa Francesca stala tak slávnou. Až po tejto epizóde začalo túto epizódu používať mnoho ďalších predstaviteľov tvorivých povolaní v rôznych žánroch.
Básnik rozpráva svoj príbeh sama o sebe Francesca da Rimini. Dante sa od nej učí, že pocity medzi milencami vznikli po tom, čo pre dvoch prečítali príbeh o jednom z rytierov okrúhleho stola - Lancelot.
Narážka na príbeh Lancelota
Francesca hovorí, že kniha sa pre nich stala Galeotom, po ktorej nikto z nich nečítal pracovný list. Galeot zmienený v tomto verši bol blízkym priateľom Lancelota, zúčastnil sa mnohých jeho dobrodružstiev. Bol to Galeot, kto prispel k rytierskemu vzťahu s manželkou kráľa Artuša Ginevru.
V Divine Comedy Dante načrtáva zjavnú paralelu medzi príbehom Fraskyho a Paola a Lancelotovej lásky k manželke kráľa Artuša. Je pravda, že v samotných anglických legendách sa táto epizóda hovorí trochu inak: nie Lancelot sa bozkáva kráľovnej, ale bozkáva ho a robí to na verejnosti.
Francesca v iných dielach
Po rozprávaní príbehu Francesca da Rimini Danteho ho začali používať mnohí ďalší básnici a spisovatelia. Uvádzame iba najznámejšie diela, v ktorých sa spomína tento pozemok.
V roku 1818 ho opísal taliansky dramatik Silvio Pellico, ktorý žil za vlády rakúskej ríše v Taliansku. Hovorí o osude hrdinky nášho článku v tragédii Francesca da Rimini.
Rovnaký dej používa anglický romantický básnik John Keats v sonete Sonnet. A George Henry Boker - v jeho dráme.
Rovnaký román napísal o Paolo a Francescovi nemecký prozaik Paul Heisey, nositeľ Nobelovej ceny za literatúru z roku 1910. A v roku 1901 vychádza dielo talianskeho dramatika Gabriele D'Annunzia. V roku 1902 tragédiu vytvoril aj americký spisovateľ beletrie Francis Crawford.
Tragický osud hrdinov je uvedený v sovietskom básnikovi, žiakovi Vladimíra Mayakovského, Semyona Kirsanova, v básni „Peklo“.
História Francesky medzi ruskými symbolistami
História tejto ušľachtilej talianskej dámy samozrejme priťahovala ruských symbolistov. Alexander Blok sa o nej zmienil vo svojej programovej básni „Prišla z prechladnutia …“. V tomto prípade sa príbeh v tejto práci stáva výrazným ukazovateľom. Lyrický hrdina je nahnevaný, že sa holubi bozkávajú pred jeho očami, nie s jeho milovaným, a že časy Paola Malatesta a Francesca sa neodvratne pominuli.
Ďalší ruský symbolik Dmitrij Merezhkovskij má báseň Francescu Riminiovú napísanú v roku 1885. Podrobne rozpráva príbeh tak, ako ho opísal Dante. Dokonca sa spomína epizóda čítajúca román o Lancelotovi.
Francesca vo výtvarnom umení
Tento obrázok často podnietil prácu mnohých umelcov. Francúz Ari Schaeffer v roku 1855 napísal obraz „Duchovia Francesca da Rimini a Paola Malatesta sú Dante a Virgil.“ Po prečítaní Danteho básne v origináli maliar vykresľuje postavy s pedantskou, dokonca presnou presnosťou.
Na ich stretnutiach, ktoré sa konajú v inom svete, je veľa literatúry a sentimentality, ktoré boli súčasťou anglickej maľby tej doby.
Ďalší francúzsky umelec Alexander Cabanel v roku 1870 napísal obraz „Francesca da Rimini a Paolo Malatesta“. Príbeh Cabanel je zobrazený čo najjedinečnejšie. Je slnečné poludnie vonku a milenci odchádzajú do dôchodku v miestnosti a všetky uzávery pevne a starostlivo zatvárajú. Zachytil ich nahnevaný a žiarlivý manžel, ktorý už vopred vedel, čo má robiť. Zabil ich oboch. Na obrázku už vidíme dve mŕtve telá a za oponou stojí chladnokrvný vrah s mečom v rukách.
Vedúci európskeho akademika, Jean-Auguste-Dominique Ingres, má plátno s názvom „Paolo a Francesca“, napísané v roku 1819. V tomto prípade sa vo svojej tvorbe obracia na romantické témy. Navyše sa k tejto téme vrátil viackrát.
V staršej verzii z roku 1814 vidíme zjavný romantický impulz. Do istej miery sa zachoval v ďalších obrazoch. Znázorňuje zamilovaný pár, ktorý zabudol na všetko na svete, vrhnutý do vášnivého bozku. Sú v stave nezištnej vášne, keď sa vôbec nezaujímajú o to, čo sa deje okolo. A tu, spoza záclon, sa objaví manžel, pripravený na okamžité zničenie tejto idyly.
![Image](https://images.aboutlaserremoval.com/img/novosti-i-obshestvo/21/francheska-da-rimini-istoricheskie-fakti-obraz-v-proizvedeniyah-literaturi-zhivopisi-i-muziki_4.jpg)
Francesca v ilustráciách a sochárstve
Jeden z najslávnejších obrazov na tomto pozemku bol napísaný iným Francúzom - Gustave Doreom. Paolo a Francesca da Rimini sú zobrazené vo svojich ilustráciách pre nasledujúce francúzske vydanie nesmrteľnej básne Danteho Alighieriho.
V oblasti sochárstva bolo miesto pre milovníkov vášne. Mramorová socha vytvoril Auguste Rodin. V roku 1889 ho prvýkrát predstavil na svetovej výstave v Paríži. Objímajúci pár bol pôvodne súčasťou veľkej reliéfnej skupiny. Mala zdobiť Brány pekla, ktoré z Rodina objednalo Parížske múzeum umenia. Postupom času však boli v tomto zložení nahradení iným milencom.
Pôvodne bola táto socha pomenovaná podľa Francescy, čo priamo naznačuje, ktorý pozemok je tu opísaný. Pri Rodinovej práci môžete vidieť, ako Paolo drží knihu o Lancelotovi. Zároveň sa milenci nedotýkajú svojimi perami, čím preukazujú, že zomreli skôr, ako mali čas na spáchanie hriechu.
Viac odcudzené meno - „Kiss“ - súsošie dostali kritici, ktorí ho prvýkrát videli v roku 1887. Z tejto práce je osobitne zrejmé, ako Roden vo svojich prácach zaobchádzal so ženskými postavami, pričom svojmu telu dával bezpodmienečný hold. Ženy nie sú v moci mužov. Sú pre nich rovnocennými partnermi vo svojej vášni. Výrazný erotizmus tejto sochy spôsobil veľa kontroverzií a diskusií. Napríklad, keď bola jeho kópia poslaná na svetovú výstavu v Chicagu v roku 1893, miestni kritici ju považovali za jednoducho neprijateľnú na verejnosti. Socha bola preto umiestnená v samostatnej uzavretej miestnosti. Návštevníci tam mohli vstúpiť iba na základe osobnej výzvy.
Francesca v hudbe
Aktívne použil tento obraz vo svojej práci a skladateľov z celého sveta. V roku 1876 vyšiel Pyotr Iljič Čajkovskij so symfonickou fantáziou „Francesca da Rimini“. V strede hudobnej kompozície je príbeh samotnej Francescy, ktorej motív sa hrá sólo na klarinete. Začína to smutne a dokonca rustikálne, ale časom sa vyvíja, s neočakávanými vzostupmi a poklesmi sa zvlní.
Téma sa vyvíja a vedie poslucháčov, aby čítali knihy milencov o Lancelotovi, a potom nasleduje tragický koniec.
Opera Rachmaninov
V roku 1904 napísala operu s rovnakým menom Sergei Vasilievič Rachmaninov. Autorom libreta je Modest Čajkovskij. Je potrebné poznamenať, že ide o komornú operu, ktorá sa podľa žánru približuje kantátovej alebo orchestrálnej básni. Orchester sprostredkúva všetky drámy. Navyše v opere neexistuje prísne rozdelenie na samostatné čísla, jej pôsobenie sa vyvíja rýchlo a nepretržite.
Na prvom obrázku vidíme skúsenosti manžela, ktorého prekonávajú žiarlivé myšlienky. Druhá sa začína pokojným a až odlúčeným čítaním legendy o Lancelotovi a končí neodolateľnou vášňou, ktorou sú hrdinovia k sebe priťahovaní. Premiéra tejto opery sa konala v roku 1906 vo Veľkom divadle. Autor dirigoval orchester. Rolu Giancotta hral operný spevák George Baklanov, jeho mladšieho brata hral Anton Bonachich a Francesca bola poctená umelcom cisárskych divadiel Nadezhda Salina.
Mnoho kritikov zaznamenalo úžasnú hudbu, ktorú napísal Rachmaninoff, ale kvôli neúspešnému libretu opéra opúšťala repertoár. Predstavenie bolo obnovené až v roku 1973. Tentoraz Francescu hrali Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexej Maslennikov a Gianchotto - Evgeny Nesterenko.
Okrem toho bola v roku 1902 v Rusku uvedená opera s rovnakým názvom. Jej autorom bol český skladateľ Eduard Napravnik.
A v roku 1914 talianska opera Riccardo Zandonai na základe tragédie, ktorá už bola uvedená v tomto článku, napísala operu s rovnakým názvom.
Francesca a balet
Tento príbeh sa použil aj v ruskom balete. Na základe Čajkovského symfonickej fantázie boli balety inscenované opakovane.
Prvým autorom bol Michail Fokin. Jeho práca bola vykonaná na pódiu Mariinského divadla. Premiéra sa konala v roku 1915.
Na vrchole druhej svetovej vojny v roku 1943 napísal ľudový umelec ZSSR Boris Afanasyev balet v troch dejstvách. Podarilo sa mu to v roku 1947 v metropolitnom hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovič-Dančenko.