Delone Robert je na celom svete známy ako zakladateľ nového štýlu umenia. Bez umeleckého vzdelania sa dokázal stať inovátorom a všetko zveriť farbe. Jeho verným spoločníkom a spoluautorom bola jeho manželka, ktorá emigrovala počas revolúcie z Odesy.
Celý svoj život sa snažil dosiahnuť dokonalosť iba pomocou farby, keď mu priradil všetky funkcie. Podarilo sa mu to, ale choroba a vojna mu zabránili v rozvoji jeho práce.
Krátka biografia
Delone Robert sa narodil 12. apríla 1885 v Paríži. Kvôli skorému rozvodu svojich rodičov sa jeho strýko zaoberal výchovou chlapca. Mladý muž neprešiel špeciálnym umeleckým školením. Pod vplyvom Gauguinovej a Cezannovej sa však vo veku dvadsiatich rokov ocitol v maľbe.
Počas vojny 1914-1918 Presťahoval sa do Španielska a Portugalska. Do svojho rodného mesta sa vrátil až v roku 1921. Podieľal sa na monumentálnych prácach na svetovej výstave v roku 1937, ktorá sa konala vo francúzskom hlavnom meste.
Na začiatku druhej svetovej vojny odišiel umelec do Auvergne, ale vážne ochorenie už postupovalo. Robert zomrel 25. októbra 1941, vo veku päťdesiatšesť rokov. Príčinou smrti bola rakovina.
Rodinný život
O dvadsaťtri rokov sa Delone Robert vrátil z vojenskej služby a stretol sa so spoločnosťou Sonya Turk (prisťahovalec z Odesy). Oženili sa o dva roky neskôr - v roku 1910. O rok neskôr sa narodil ich syn Charles.
Manželka sa stala rovnako zmýšľajúcou umelkyňou, spoluautorkou diel dizajnu a úžitkového umenia. Napríklad spolu pracovali na majstrovskom diele pre uvedenú výstavu z roku 1937.
Manželia položili základy svojho vlastného umeleckého konceptu. Bolo to radikálne odlišné od tej, ktorá sa vyvinula od renesancie.
Hlavný cieľ
Delone Robert veril, že jeho hlavnou úlohou v maľbe bolo vykreslenie chaosu farebných škvŕn. Opakovane hovoril, že v prvom rade miluje farbu, na rozdiel od všeobecnej masy ľudí, ktorí uprednostňujú svetlo. Kvôli láske svetla naši predkovia vynašli oheň a pán proti nemu oponoval a vykreslil ho vo všetkých svojich skladbách.
Tvorivým spôsobom
Na začiatku svojej kariéry v maľbe sa Robert Delaunay inšpiroval impresionizmom. Mal rád prácu Gauguina (bretónske obdobie). Od roku 1906 ho priťahoval postimpresionizmus. Cezanneho výtvory však mali výraznejší vplyv.
Umelec svojím spôsobom vyriešil problém nesúladu medzi objemom a farbou. Preto bol jeho kubizmus originálny. To sa prejavilo na obrazoch z roku 1906, na ktorých boli objekty zarámované svetelným svätostánkom.
Podľa umelca vedie lineárny obrazec k chybe. Našiel to medzi mnohými slávnymi kubistami. Uvedomil si, ako prelomiť čiary, a úplne sa od nich snažil dostať preč. Aby to urobil, vrátil sa k „samostatnému“ náteru postimpresionizmu. To umožnilo rozlíšiť formy bez použitia obrysov.
V roku 1912 pán prešiel na farebnú techniku a usadil sa na nej. Pomohla umelcovi dosiahnuť to, čo chcela, keď boli formy na plátnách vytvorené koreláciou odlišne maľovaných rovín. Priestor sa získa pomocou tonálnych nekonzistentností.
Hlavné obdobia tvorivosti
konštruktívny
Umelec Delaunay Robert veril, že farba je hodnotná sama osebe, takže jej pomocou nahradila väčšinu prvkov, ako napríklad perspektívny obrázok a zväzok, s chiaroscuro. Obdobie začalo v roku 1912. Snažil sa zabezpečiť, aby forma, kompozícia a pozemok boli prenášané výlučne farbou.
Majster objavil kvalitu farieb, ktorá sa nazýva dynamická sila. Všimol si, že farby umiestnené blízko môžu viesť k určitým vibráciám. To umožnilo tvorcovi simulovať pohyb kompozície.
Príkladom tohto obdobia sú obrazy zo súboru „Kruhové tvary“.
iberijský
Delone Robert, o ktorej práci sa jedná, počas nepriateľských akcií 1914-1917. žil v Portugalsku v Španielsku. Tu začal používať novú techniku, zobrazujúcu ľudské telo a rôzne predmety.
Umelec dokázal prehĺbiť vznikajúci pojem „nesúlad“ vo výtvarnom umení. Podľa jeho interpretácie to bola juxtapozícia farieb s rýchlymi vibráciami. V dvadsiatych rokoch minulého storočia zdokonalil svoj umelecký jazyk.
Príkladom je obraz „Portugalské zátišie“.
Druhý abstrakt
V roku 1930 sa umelec vrátil k problémom, ktoré sa pokúsil obmedziť v súbore „Round Forms“. Delaunay vytvoril ďalšie diela na rovnakú tému. Ukázalo sa, že sú z technického hľadiska dynamickejšie a vo všeobecnosti dokonalejšie.
Skutočné riešenie mohol nájsť v sérii „Radosť života“. V týchto obrazoch sa umelec uchýlil k technológii, pomocou ktorej dokázal rozlíšiť fragmenty a sústrediť sa iba na kompozíciu.
Príklady diel tohto obdobia zahŕňajú „Rytmy“, „Nekonečné rytmy“.
Monumentálne obdobie
Robert Delaunay (biografia je neoddeliteľne spojená s Sonyou Turkom) videl vo svojom maľbe monumentálny charakter. Vysvetlil svojim kamarátom a stúpencom, že prechodom v práci na jednom stvorení na druhý a potom na ďalší môžete získať súbor. Takáto maľba podľa jeho názoru neničí architektúru, ale spôsobuje, že farby hrajú na povrchu.
Vo svojej práci s Relief Rhythms francúzsky umelec použil a dokonca vymyslel materiály, ktoré by boli odolné voči účinkom vonkajšieho prostredia.
V roku 1937 navrhli usporiadatelia výstavy v Paríži návrh dvoch budov. Delaunay tak mal možnosť skombinovať architektúru so svojimi dielami. Vytvoril obrovské reliéfne panely.
V podobnom monumentálnom štýle boli najnovšie výtvory, napríklad „kruhový rytmus“, „tri rytmy“. Stali sa akýmsi duchovným svedectvom autora. Následné kreatívne prehliadky Delaunayovej prerušili chorobu a následnú smrť.
Séria obrazov
Majster odmietol vo svojej práci zvyčajné prostriedky, štandardný spôsob myslenia. Rozhodol sa všetko zveriť farbe. Súčasné vedecké teórie potvrdili tvorivú snahu majstra. Výnimočne farebne sa mu podarilo ukázať nové vnímanie priestoru, dynamiku materiálu.
Ako parížsky umelec nemohol ignorovať hlavnú architektonickú budovu našej doby. Preto na plátnach zobrazoval symbol svojho rodného mesta, Robert Delaunay. Eiffelova veža je séria obrazov, ktoré maľoval od roku 1909. Svetlo v nich prúdi odkiaľkoľvek, v dôsledku čoho sa obraz rozpadá. Každý fragment podlieha svojej vlastnej perspektíve.
V roku 1912 vytvoril súbor „Windows“, v ktorom je priestor zobrazený pomocou farebných kontrastov. Vytvorili hĺbku bez potreby chiaroscuro.
V roku 1914 maľoval obraz „Na počesť Bleriot“ z cyklu „Kruhové tvary“. V ňom má pozemok druhoradý význam. Pri tvorbe sa pohyb postupne prenáša pomocou alternácií v tvare disku. K tejto sérii sa vráti v roku 1930 a vytvorí pokročilejšie a dynamickejšie dielo.
V roku 1920 sa objavil jeho výtvor „Nahý s knihou“, v ktorom umelec použil novú techniku prenosu ľudského tela.
Robert nájde skutočné riešenie svojich tvorivých aktivít v sérii tridsiatych rokov „Radosť života“.
