Dnešný ruský umelec Sergei Bocharov si za svoje tvorivé motto vybral aforizmus, ktorý pripisuje Aristotelesovi: „Umenie má za cieľ humanizovať ľudské pocity.“ Všetky obrazy tohto autora podliehajú tomuto zákonu.
Životopis umelca Sergei Bocharov
Rodiskom umelca je novosibirská oblasť, stanica Bagan. Rok narodenia sa v rôznych prameňoch uvádza inak. V jednom prípade je to 1953., v druhom - 1963. Narodeniny sú vo všetkých prípadoch jedno - 27. september.
Jeho otec - Bocharov Pyotr Tarasovič, hrdina a zdravotne postihnutá osoba z vojny - mal talent: dokázal majstrovsky vykresliť zvieratá iba pomocou jednej línie. Takže bez odtrhnutia ceruzky mohol okamžite nakresliť také zvieratá ako kôň, zajac a labuť.
Až po štúdiu na škole sa Bocharov Sergey dokázal naučiť kresliť lepšie ako jeho otec.
Prvý, kto videl túžbu syna po kresbe, bola jeho matka. Bola to jednoduchá roľnícka žena z kolektívnej farmy. Lyubov Andreevna každý deň znamenala pre svojho syna úlohu - nakresliť novú kresbu. Aj v detských prácach sa Sergejovi podarilo veľmi ľahko vykresliť kačicu alebo strom.
Keď mal sedem rokov, bol poslaný do Enakievo, kde bývala jeho teta, aby mohol navštevovať maliarsky klub v dome priekopníkov. Kruh viedol talentovaný učiteľ Grinenko Ivan Filippovich. Zo všetkých študentov sa mu podarilo pestovať umelcov.
Po ukončení strednej školy sa Bocharov Sergey pokúsil pokračovať v štúdiu na škole Simferopol, ale nemohol napísať diktát pre pozitívne hodnotenie, pretože na to bolo potrebné dobre poznať pravidlá ukrajinského jazyka.
Až nasledujúci rok sa mu podarilo zložiť konkurenčné skúšky na Krasnodarskej umeleckej škole.
Neskôr slávny ruský umelec Sergej Petrovič Bocharov zlepšil svoju schopnosť kresliť v parížskom štúdiu Nadia Leger a Ruskej akadémie umení v Petrohrade. Ďalej študoval na Štátnom kinematografickom ústave All-Union.
O umelcovi
Sergey Bocharov je umelec, ktorý bol opakovane pozvaný k účasti na natáčaní filmov. Jeho meno nájdete v kreditoch za 18 filmov. Bol umelcom v Stalkeri, Zábava mladých, Téma detstva a mnohých ďalších filmoch.
Medzi jeho dielami sa nachádzajú portréty, krajiny, zátišie. Bocharov Sergey Petrovich platí maliarsky obraz, píše skupinové portréty našich súčasníkov.
Tento umelec má silný temperament, silu a dar kolorista. Znalci zaznamenávajú jeho zmysel pre formu, presnosť kresby a schopnosť pracovať v rôznych žánroch.
Jeho diela sa vyznačujú realizmom, hlbokou ideologickou, úprimnou vlasteneckou službou ruskému ľudu. To všetko ich spája s prácou tulákov.
Vo svojich dielach dokázal Bocharov Sergey sprostredkovať ducha našej doby, ktorý má svoje vlastné chyby. Jeho obraz ukazuje hĺbkotlač modernej doby.
Účasť na zahraničných výstavách
V Taliansku sa každých päť rokov konajú medzinárodné súťaže, kde vyhráva najlepší obraz o Benátkach.
Bocharov Sergey prišiel do Benátok a za tri mesiace napísal plátno, na ktorom zobrazoval jeden z kostolov na Grand Canal. S touto prácou sa zúčastnil súťaže.
Porota bola menovaná prvým umelcom, ktorý vykreslil plačúce slnečné miesto ako Benátky.
Za túto prácu získal autor Grand Prix. Prvým ruským umelcom, ktorý získal túto cenu, bol Aivazovský.
Sergey Bocharov, ktorého obrazy sú dostupné nielen v domácich múzeách, je známy aj mimo Ruska. Niektoré z jeho diel nájdete na zahraničnej výstave alebo v súkromnej galérii a zbierke nemeckých, japonských, kórejských, talianskych, francúzskych, nórskych alebo amerických zberateľov umenia.
Portrét umenie
Bocharov často preferuje portrétovanie. V roku 1989 maľoval portrét nórskeho kráľa Olafa, v roku 1987 - severokórejského prezidenta Kim Il Sunga, v roku 1989 - J. Versaceho a P. Rabana, v roku 1977 - Eltona Johna, v roku 1980 - Vladimíra Vysotského, v roku 1981 - Leonid Iljič Brežněv, v roku 1991 - L. Pavarotti.
Toto nie je úplný zoznam ľudí, ktorí sa k nemu obrátili kvôli portrétu.
Recenzie portrétov
Pavarotti, ktorý hodnotil svoj portrét, uviedol, že Bocharov má vynikajúcu maliarsku techniku a filozofický charakter.
Pavarotti vo svojom portréte vidí vášnivý emocionálny impulz. Ukazuje, ako to môže byť. Divák vidí obraz harmonickej osobnosti s pocitmi a myšlienkami.
Pavarotti tvrdí, že do konca svojho života bude musieť dosiahnuť ideál zobrazený na portréte.
Vysotsky pripomenul, že prvýkrát, čo musel pózovať pre portrét. Obrázok mal určitý vplyv na prácu hudobníka.
Umelec sa podľa toho Vysotského doslova vykopal, zatiaľ čo robil nielen obyčajný portrét, ale obnovoval celý životný obraz a spájal ľudový pohľad na jeho život a prácu.
Portrét umožnil Vysočskému pozerať sa na seba z druhej strany.
O úspechoch umelca
Bocharov je členom dvoch ruských zväzov naraz - umenia a filmu. Za svoje diela získal tri medzinárodné ocenenia Grand Prix v Paríži (1989), Benátkach (1991) a Neapole (2002).
Okrem toho vo Francúzsku získal v roku 2011 „Zlatú kefu“ - jedno z najprestížnejších ocenení na svete umelcov.
Zorganizoval niekoľko desiatok osobných výstav v Rusku a zahraničí.
Jeho diela boli opakovane vystavované v Centrálnom dome umelcov, v Múzeu červených komôr, na výstavách Federačnej rady a Štátnej dumy, v Medzinárodnom obchodnom centre a v prezidentskej správe.
V rokoch 2002 až 2004 umelec prešiel svojimi osobnými výstavami sibírskymi otvorenými priestormi, navštívil Tyumen, Novosibirsk, Surgut, Ishim, Tobolsk, Omsk, Nefteyugansk, Noyabrsk.
V roku 2001 usporiadal samostatnú výstavu na území Nižného Novgorodu v rokoch 1998 a 2001 v Rostove. Svojou prácou navštívil aj Jaroslavľ, Ryazan, mestá Krymského polostrova.
V zahraničí bol umelec vystavený vo Francúzsku, Taliansku, USA a Nórsku.
Bocharov je profesor maľby. Jeho prednášky boli počúvané študentmi VGIK, talianskymi a rakúskymi mladými umelcami.
Recenzie práce Bocharova
Pri príležitosti otvorenia osobnej výstavy Bocharova v talianskom hlavnom meste sa z úst slávneho filmového režiséra F. Felliniho ozvalo veľa pochvalných slov. Autorovo dielo nazval príkladom vysoko profesionálneho presvedčivého súčasného obrazového umenia.
Fellini pripomenul, ako v Benátkach, ako člen poroty, hlasoval za Bocharovovu maľbu a ako výsledok bol autor ocenený Grand Prix.
Benátky na plátne boli veľmi krásne na hlavnom zapadajúcom slnku, zdalo sa, že plače, čo sa dotýkalo srdca členov poroty.
Bocharov podľa Felliniho dokázal vziať to najlepšie z talianskych umelcov, ktorí pracovali v renesancii, a teraz sa od neho učí talianska mládež.
Režisér predstavil umelca chvostovú srsť zdedenú po starom otcovi, aby v ňom Bocharov mohol otvoriť viac a viac otvorov.
Obraz „Nerovné manželstvo“
Séria bocharovských obrazov „Oni“ sa otvorila veľkým plátnom s názvom „Nerovné manželstvo“, ktorý bol napísaný v roku 1989.
Obraz zobrazuje Kremlinovú tvárovú komoru - cisársku sieň. Keď sa na to pozriete, pocítite odchod priestoru do hĺbky do rytmu vytvoreného obrovským polkruhom oblúkov. Existuje zjednotenie pozemského a nebeského sveta (maľba).
Zloženie plátna umelca Bocharov Sergey Petrovich postavený pomocou princípu trojuholníka. V hornej časti kompozície, v ktorej prevláda zlatá červená farba, je obraz Boha hostiteľov, ktorý drží dieťa Kristovo - toto je maľba interiéru.
Nasledujúci riadok sa skladá z Kristových učeníkov - apoštolov. Tretí zhromaždil kniežatá a kráľov, ktorý po stáročia zhromažďoval bohatstvo našej krajiny.
V trojuholníkovej základni sú zástupcovia štvrtej rady. Predali, vydrancovali a zničili veľkú moc.
Bohatý stôl s bohatými dobrotami je obklopený známymi ľuďmi, ktorí neustále blikajú na televíznych obrazovkách av tlačených médiách. Hlavnou vecou pre týchto ľudí je to, čo bežní ľudia nazývajú „kŕmny žľab“.
Mladá, krásna a bohatá nevesta oblečená v ruskom kroji z 19. storočia znamená jej rodnú krajinu. Bývalý americký prezident George W. Bush - symbol západnej demokracie - je zobrazený ako suchý starý ženích.
Nevesta sa s nádejou pozerá na malú spoločnosť, ktorá zahŕňa patriotov, ktorí zostali verní svojej vlasti. Čašník slúžiaci vlastencom uhádne tvár autora diela.
