Natalia Goncharová je abstrakčnou umelkyňou, ktorá predstavuje pomerne zriedkavé ženské avantgardné umenie. Jej život a práca sú jasným odrazom vývojových trendov spoločnosti a kultúry 20. storočia. Jej obrazy dnes stoja veľa peňazí a naraz ju prenasledovali a kritizovali za jej osobitný pohľad na svet.
Detstvo a pôvod
Natalia Goncharová sa narodila 4. júna 1881 v dedine Ladyzhino v regióne Tula, v panstve jej starej mamy, ktorá nebola neďaleko Yasnaya Polyana. Podľa jej otca sa Natalia vracia späť do rodiny Goncharovovcov, odkiaľ pochádza manželka Puškinovej, menovec umelkyne Natálie Goncharovej. Ich rodina pochádza od obchodníka Afanasy Abramovicha, zakladateľa továrne na bielizeň v regióne Kaluga. Natália babička pochádza z rodiny slávneho matematika P. Chebysheva.
Umelcov otec, Sergej Michajlovič, bol architektom a predstaviteľom secesnej moskvy. Mama Ekaterina Ilyinichna je dcéra moskovskej profesorky na Teologickej akadémii. Dievčatko strávilo svoje detstvo v panstve v provincii, a to jej navždy vštípilo lásku vidieckeho života. Kontakt s ľudovým umením zanechal stopu v jej svetonázore, a to je presne to, čo jej historici umenia vysvetľujú tak dekoratívne. Keď bolo dievčaťu 10 rokov, rodina sa presťahovala do Moskvy.
štúdium
Po príchode do Moskvy vstúpila umelkyňa Natalia Goncharová, ktorá v budúcnosti vstúpila do dievčenského gymnázia, ktoré v roku 1898 promovala striebornou medailou. Napriek tomu, že dievča nepochybovalo o náklonnosti k kresbe, neuvažovala vážne o možnosti stať sa umelkyňou v mladosti. Na konci gymnázia sa hľadala sama, pokúsila sa pracovať v medicíne, pokúsila sa študovať na univerzite, ale to všetko ju nezaujímalo. V roku 1900 sa veľmi zaujímala o umenie ao rok neskôr vstúpila do Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry do triedy sochárstva S. Volnukhina a P. Trubetskoya.
Štúdium pre ňu bolo dobré, v roku 1904 za svoju prácu dokonca dostala malú striebornú medailu, ale čoskoro opustila školu. V roku 1903 podnikla kreatívnu služobnú cestu na Krym a Tiraspol, kde zarábala plagátmi pre poľnohospodársku výstavu a impresionisticky napísala aj náčrtky a vodovky.
Autorka Michail Larionov jej odporučila, aby nestrácala čas sochárstvom a maľovala: „Otvorte oči svojim očiam. Máte talent na farbu a ste zapojení do formy, “povedal. Stretnutie s Larionovom zmenilo jej život a zámery, začala písať veľa a hľadať svoj štýl.
V roku 1904 sa Goncharova vrátila na štúdium, ale do maliarskeho štúdia ju previedla K. Korovin. Dievčatko neopustilo sochárstvo av roku 1907 získalo ďalšiu medailu. V roku 1909 sa Natalia nakoniec rozhodla ukončiť štúdium, zvažujúc pred sebou iné horizonty.
nosníky
Spolu s Michailom Larionovom sa Natalia Goncharová, umelkyňa, ktorej biografia je navždy spojená s novým umením, stala začiatkom 20. rokov 20. storočia zakladateľom avantgardného hnutia v maľbe - lucizmu. Tento trend si vyžadoval návrat k pôvodným zdrojom antického ruského umenia. Osobitný význam sa prikladal rytmu folklóru, hudbe sa otvárala prístup k historickej pamäti človeka a prebudenej umeleckej fantázii.
Človek podľa Goncharovej a Larionova vníma svet ako skupinu protínajúcich sa lúčov a úlohou umelca je sprostredkovať túto víziu farebnými čiarami. Goncharova raná práca bola veľmi živá a výrazná. Nielenže sa naplnila myšlienkou luchizmu, ale snažila sa stelesniť aj všetky nové myšlienky, ktoré potom kultúra oplývala.
Kreatívna biografia
Od roku 1906 Natalia Goncharová, umelkyňa, ktorej fotografie z jej súčasných diel nájdete v katalógoch najprestížnejších múzeí na svete, začína písať veľmi intenzívne. Výlet do Paríža, kde sa nechala inšpirovať prácou fauvistov a P. Gauguina, ju núti opustiť impresionizmus a obrátiť oči k novým trendom. Horlivá umelkyňa sa pokúša o primitivizmus („Umývanie plátna“ 1910), kubizmus („Portrét M. Larionova“, 1913), abstrakciu.
Oveľa neskôr umelecká kritika povie, že takéto hádzanie jej neumožnilo rozvíjať plnú silu jej talentu. Navyše je veľmi produktívna a aktívna. V rokoch 1908 - 1911 prednášala v umeleckom ateliéri maliara I. Mashkova. Natalia sa tiež vracia k umeniu a remeslám: píše kresby pre tapety, zostavuje vlysy domov. Umelec sa podieľa na aktivitách spoločnosti futuristov v spolupráci s V. Khlebnikovom a A. Kruchenykhom.
V roku 1913 bola Goncharova zastrelená v experimentálnom filme Dáma v kabarete futuristov č. 13, páska sa nezachovala. Jediný prežívajúci rám zachytáva nahú Goncharovu v náručí M. Larionova. V roku 1914 opäť navštívila Paríž na pozvanie S. Diaghileva. V roku 1915 mal umelec vážne ťažkosti s cenzúrou. V roku 1916 dostal návrh maľovať kostol v Bessarabii, ale vojna týmto plánom zabránila.
Výstavné aktivity
V 10-tych rokoch minulého storočia sa Goncharova vystavovala veľa, zúčastňuje sa na aktivitách umeleckých spoločností. V roku 1911 usporiadala spolu s M. Larionovom výstavu „Jack of Diamonds“, v roku 1912 - „Donkey's Tail“, „Golden Fleece Salon“, „World of Art“, „Targets“, „No. 4“. Umelec bol súčasťou spoločnosti Blue Horseman v Mníchove. Goncharová aktívne podporovala množstvo činov a záväzkov toho času. Spolu s futuristami obišla Petrohrad s maľovanou tvárou, ktorá vo svojich filmoch hrávala. Takmer všetky tieto udalosti, vrátane výstav, skončili škandálom a policajnými výzvami.
V roku 1914 sa konala veľká osobná výstava diel Goncharovej, vystavovalo sa tu 762 obrazov. Bol však tiež škandál: časť práce bola stiahnutá z dôvodu obvinenia z nemravnosti a urážky verejného vkusu.
Dôvodom takýchto excesov na avantgardných podujatiach bola často Natalia Goncharová, umelkyňa, ktorej výstava diel sa naposledy konala v Rusku v roku 1915. Potom Rusko už nikdy nevidelo osobné výstavy tohto pôvodného umelca.
Cenzúra a obmedzenia
V roku 1910 na výstave Spoločnosti slobodnej estetiky Natalia Goncharová, umelkyňa, ktorej diela boli opakovane uznávané za nemorálne, ukazuje niekoľko obrazov s nahými ženami v duchu paleolitickej Venuše. Diela boli zatknuté na základe obvinení z pornografie, čo nebolo typické pre carské Rusko v období, keď umelecké diela nespadli pod cenzúru. Po ďalšom škandále Natálin otec píše novinám otvorený list, v ktorom kritizoval kritikov za to, že v dielach svojej dcéry nevideli živého ducha tvorivosti.
V roku 1912 na slávnej výstave Donkey Tail vystavila Natalia Goncharová, umelkyňa so zavedenou avantgardnou povesťou, cyklus 4 obrazov s názvom „Evanjelisti“. Táto práca vyvolala rozhorčenie medzi cenzormi jeho netriviálnym zobrazením svätých. V roku 1914 bolo z osobnej výstavy umelca odstránených 22 diel, po ktorých cenzori dokonca išli na súd a obvinili Goncharovu z rúhania sa nad svätyňou. Postavili sa za ňu mnohí umelci: I. Tolstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Vďaka právnikovi M. Chodasevičovi bol prípad vyhratý a zákaz cenzúry bol zrušený. Goncharová sa sťažovala priateľom, že jej nerozumeli, že ju poháňala pravá viera v Boha.
Goncharova - ilustrátorka
Natalia Goncharová je umelkyňa, ktorá sa vyskúšala v rôznych formách prejavu. Jej priateľstvo s futuristami ju viedlo k rezervácii grafiky. V roku 1912 zostavuje knihy A. Kruchenyka a V. Khlebnikova, Mirskontsy a The Game of Hell. V roku 1913 - dielo A. Kruchenykha „Blast“, „Hermits. Púšte "a zbierka" Zadok sudcovia č. 2 "kniha K. Bolshakova. Goncharová bola jednou z prvých knižných plánov v Európe, ktorá používala techniku koláže. V niektorých jej dielach vystupuje rovnako ako spisovatelia.
Napríklad kniha A. Kruchenykh „Two Poems“ obsahuje sedem kresieb na siedmich stranách, ktoré tvoria myšlienku diela v rovnakom rozsahu ako slová. Neskôr v zahraničí N. Goncharová vytvorila ilustrácie pre „Príbeh Igorovej kampane“ pre nemecké vydavateľstvo a „Príbehy cára Saltana“.
emigrácia
V roku 1915 Natalia Sergeyevna Goncharová (avantgardná umelkyňa) spolu so svojím životným partnerom M. Larionovom odišla do Paríža pracovať s divadlom Sergeja Diaghileva. Revolúcia im zabránila v návrate do Ruska. Usadili sa v Latinskej štvrti Paríža, kde navštívili celú farbu ruskej emigrácie.
Vo Francúzsku sa pár organicky pripojil k okruhu miestnych bohémov. Mladí ľudia zariadili charitatívne plesy pre začínajúcich maliarov. Dom Goncharovej-Larionova často navštevoval Nikolai Gumilev, neskôr Marina Tsvetaeva, ktorý sa s Natalyou Sergeevnou stal veľmi priateľským.
Goncharová pracovala veľa počas rokov nútenej emigrácie, ale neprežila takú tvorivú explóziu ako v 10. rokoch v Rusku. Aj keď jej cykly „Pávy“, „Magnólie“, „Špičaté kvety“ hovoria o nej ako o zrelej a rozvíjajúcej sa maliarke.
Divadelné diela
Natalia Goncharová je umelkyňa, ktorej divadlo sa stalo skutočným povolaním. Spolupracovala s A. Tairovom v Komornom divadle na produkcii „The Fan“. Túto prácu vysoko ocenil V. Meyerhold. V 10-tych rokoch začala spolupracovať so S. Diaghilevom a organizovala inscenácie v jeho „Ruských sezónach“. V Paríži pracuje s baletmi „Firebird“, „Španielsko“, „Svadba“. Goncharová s týmto divadlom naďalej spolupracuje aj po smrti impresára.
Najlepšia práca
Na svete nie je veľa umelkýň, o to úspešnejších. Jednou z takýchto jedinečných dám bola Natalia Goncharová. Umelec, ktorého Španiela sa predal za viac ako 6 miliónov GBP, zanechal bohaté dedičstvo. Jej práce sú v mnohých z najväčších múzeí a súkromných zbierok na svete. Medzi najlepšie práce patria: „Umývanie plachiet“, „zber Apple“, „španielske ženy“, „Bird-Phoenix“, „Forest“, „Lietadlo nad vlakom“. Natalia Goncharová je umelkyňa s najvyššími nákladmi na maľby. Jej práca Apple Harvest (1909) bola vydražená za takmer 5 miliónov GBP.
