Federico Fellini významne prispel k rozvoju kina. Filmografia tohto režiséra predstavuje niečo viac ako dvadsať pások, ale počas jeho života získal mnoho ocenení - Zlatá palmová vetva, Zlatý glóbus, Oscar, Zlatý lev Benátskeho festivalu. Fellini je uznávaný inovátor a klasika svetovej kinematografie, jeho meno symbolizuje najvyšší profesionálny štýl, ktorý dokáže dobyť kohokoľvek.
Federico Fellini. životopis
Federico Fellini sa narodil v roku 1920, 20. januára, v talianskom letovisku Rimini. V detstve mal rád kreslenie. Bol veľmi rád cirkusu a usporiadal domáce predstavenia. Budúci režisér získal klasické vzdelanie po tom, čo študoval ako reportér vo Florencii. V roku 1938 sa presťahoval do Ríma, kde zarábal písaním textov pre reklamy, rôzne predstavenia, rozhlasové relácie a kresby pre časopisy a noviny.
V roku 1943 napísal texty pre rozhlasové vysielanie o niekoľkých milencoch. Federico bol ponúknutý na natáčanie tohto príbehu. Na scéne sa stretol so svojou manželkou Juliet Mazinou. Spolu žili 50 rokov.
Skorá práca
Fellini sa stretol s Robertom Rossellinim, keď obchodoval s karikatúrami v malom obchode. Roberto sa podelil o svoje plány natáčania krátkeho filmu o kňazovi, ktorý zastrelili fašisti. Federico ponúkol prehĺbenie myšlienky a pomohol napísať scenár pre film „Rím, otvorené mesto“. Páska bola obrovským úspechom a položila základy pre nový žáner v kine - neorealizmus. Fellini získal slávu ako dobrý scenárista.
V roku 1950 sa režisér podieľal na vytvorení filmu Variety Lights. Dá sa povedať, že s týmto filmom začal Fellini ako režisér. Jeho filmografia začína týmto obrazom, ale sám to považoval za polovicu, pretože ide o spoločné dielo. V roku 1952 napísal scenár a nakrútil film Biely šejk. V roku 1953 už boli vydané 2 filmy - „Láska v meste“ a „Mama's Sons“. Ten úspešne šiel do kina. Federico Fellini dostal za túto prácu strieborného leva.
Cesta
Od tejto chvíle môžete začať pomenovať najlepšie filmy Federica Felliniho. Práca na scenári „Cesty“ bola dokončená už v roku 1949, ale režisér dokázal začať natáčať až v roku 1953. Hlavnú úlohu hral jeho manželka Juliet Mazina a herec Anthony Quinn.
Tento film, ktorý priniesol svetovej sláve režiséra Oscara za najlepší film v cudzom jazyku a asi 50 rôznych ocenení, bol Federico veľmi tvrdý. Po dokončení natáčania bol morálne zničený. Táto práca priniesla nielen uznanie, ale aj finančný úspech pre samotného Felliniho.
Filmografia pokračuje ďalším filmom Fraudsters, ktorý bol natočený v roku 1954. To nepriťahovalo pozornosť publika. „Nights of Cabiria“ sa však stala ďalšou perlou v práci režiséra. Publikum pritiahlo trochu mystickej pásky o dojímavej a naivnej láske a úprimný úsmev Julie Maziny ich nakoniec dobil.
"Sladký život"
Film „Sweet Life“ možno v práci režiséra nazvať medzníkom. Tento obraz by sa mal brať ako istý druh filozofického podobenstva, ktoré odhaľuje problémy modernej talianskej spoločnosti. Režisér chcel ukázať, že život, v ktorom vládne odcudzenie, osamelosť a nepokoj, je prázdny. A zároveň, kúzlo, sladkosť života sú k dispozícii pre všetkých, stačí ich len vidieť. To je to, čomu sám Fellini veril.
Filmografia režiséra by sa mohla skončiť touto páskou, pretože to mnohí diváci vnímali ako výzvu pre spoločnosť. Kúpanie v luxusu v čase, keď mnohí ľudia v krajine len ťažko končia stretnutia, spôsobilo veľa negativity. Vatikán tiež odsúdil film, najmä za scénu striptízu.
Oficiálna tlač Vatikánu uverejňovala týždenne ničivé články o filme, ktoré označovali ako „ohavný život“ a vyhrážali sa, že vylúčia kohokoľvek, kto si ho pozrel. Na jednej z premiér divák plesol tvárou v tvár tvorcovi obrázka. Protagonista bol horlivo odsúdený, ponúknutý na zákaz a zničenie filmu a sám Fellini bol zbavený talianskeho občianstva.
Drvivý úspech filmu v zahraničí a medzi Talianmi s demokratickým zmýšľaním však umlčal všetkých kritikov a čoskoro sa „Sweet Life“ stal symbolom modernej talianskej kinematografie. Obrázok získal široké uznanie a mnoho ocenení. Fráza „Dolce Vita“ sa stala synonymom krásneho života v mnohých jazykoch sveta a fotografi začali nazývať „paparazzi“ za menom jednej z postáv Paparazza. Týmto filmom režisér začal úzku spoluprácu s Marcellom Mastroianni.
Osem a pol, Boccaccio 70
V roku 1962 sa pán podieľal na natáčaní filmu, ktorý mal znovu vytvoriť ducha Decameronu. Jeden režisér nakrútil štyria režiséri, ktorí boli skombinovaní do jedného filmu - „Boccaccio-70“.
Nasledujúci rok bol vydaný skôr autobiografický obrázok „Osem a pol“, v ktorom sa pán pokúsil divákovi ukázať rozruch v duši umelca. Obrázok hovorí o režisérovi Guido, ktorý kvôli nedostatku inšpirácie nemôže svoj film žiadnym spôsobom vytvoriť.
Marcello Mastroianni hral hlavnú úlohu v tomto filme a v skutočnosti stelesňoval obraz samotného Felliniho. Herec sa pokúsil ukázať túžbu hrdinu, jeho strach z obyčajného.
Premiéra sa konala v Moskve a režisér a jeho manželka prvýkrát navštívili Sovietsky zväz. Táto práca získala Veľkú cenu Moskovského filmového festivalu, ako aj 2 Oscary a mnoho ďalších ocenení.
„Juliet and Spirits“, „Three Steps in Delirium“
Film „Juliet and Spirits“ premyslel režisér už niekoľko rokov. Bola venovaná Juliet Mazina a vytvorená pre ňu. Herečka úplne odhalila svoj talent v tejto práci, ale kritici a diváci tento obraz neocenili.
„Tri kroky v delíriu“ - spoločné dielo troch režisérov, ktorí natáčali jeden príbeh Edgara Allana Poea. Fellini pracoval na príbehu o britskom hercovi, ktorý prišiel do Talianska strieľať.
"Rome Fellini", "Amarcord"
V roku 1969 režisér obnovil Rímsku ríšu od úpadku filmu Satyricon Fellini, v roku 1971 sa objavila skromná komédia Klauni. Majster vyjadril svoju lásku k Rímu vo svetelnom, magickom filme „Rím Fellini“.
O rodnom meste, kde prešlo detské riaditeľstvo, rozpráva Amarkord. Tento ľahký a vtipný obraz nasýtený ľahkým tieňom nostalgie okamžite získal obrovskú lásku publika. Je právom považovaná za jedno z najlepších diel majstra.
Casanova Fellini, skúška orchestra
Casanova, ktorý bol natočený v roku 1976, bol sklamaním kritikov, divákov a samotného režiséra. Pripustil, že sa zdráhal pracovať na tomto obrázku a sám Casanova ho znechutil.
Skúška orchestra v roku 1979 spôsobila búrku emócií a reakcií. Každý interpretoval tento obrázok vlastným spôsobom. Režisér tak, ako to bolo, ukazuje spoločnosť v miniatúre, používajúc príklad malého orchestra. Páska bola natočená za pouhých 16 dní v pseudokumentárnom žánri.
