Jean-Jacques Annot je svetoznámy režisér a scenárista, ktorý v kinematografii dosiahol neuveriteľné výšky. Vyznačuje sa úžasnou rozmanitosťou prístupov k vytváraniu skutočného, kvalitného a inšpirovaného kina. Zároveň sa mu podarí preniesť optimizmus, ktorý má k nemu, lásku k životu a prírode na obrazovku, znovu a znovu nám otvára svet pocitov a pocitov a hrá vo svojich filmoch ako kaleidoskop.
Na ceste k umeniu
Kultový európsky režisér Jean-Jacques Annot (foto nižšie) sa narodil vo francúzskom meste Eson. Stalo sa to 1. októbra 1943. Na ceste profesionálneho rozvoja prešli také fázy, ako je štúdium literatúry na Univerzite v Sorbonne, ako aj štúdium na vysokej škole v odbore kinematografie.
Po ukončení štúdia začalo dôležité obdobie v živote budúceho riaditeľa - vojenská služba. Anno sa vzdal dlhu voči krajine v Kamerune. A táto skúsenosť mala významný vplyv na jeho budúci tvorivý život. V roku 1965, Jean-Jacques Annot, ktorého životopis odbornej činnosti začal ďaleko od celovečerných diel, získal prvé skúsenosti vo filmovom priemysle. Začína natáčať televízne reklamy a trénovať videá pre armádnych vojakov.
Debuty a koncepty kompatibilné s úspechom
Prvý celovečerný film réžie J.-J. Anno sa stal obrazom „Čiernobiela farba“, ktorý bol zastrelený v Afrike. Na veľké obrazovky vyšla v roku 1976. Doma sa jeho prvé stvorenie stretlo veľmi dobre: s urážlivou ľahostajnosťou. O rok neskôr však vysokú umeleckú hodnotu debutového filmu potvrdila cena Akadémie, ktorú Čierna a biela farba získala ako najlepší film v cudzom jazyku. Potom nasledovali viaceré ceny Cesar za ďalšie pásky Anno.
Rozmanitosť postáv a žánrov - štýl Anno
Jean-Jacques Annot sa právom považuje za režiséra, ktorý nemá osobitný štýl. Alebo skôr, jeho firemná identita je úžasná škála štýlov. Buď natáča dojemnú melodramu, potom historickú kinematografiu bez dialógov, ale s výraznou krajinou a úžasným líčením hrdinov, potom erotickú drámu s krásnymi, premyslenými a jemne sprostredkovanými scénami lásky. A to všetko sa mu darí, akoby bez námahy: ľahko a dôstojne.
Prístupné a talentované o živote zvierat očami
Koniec osemdesiatych rokov bol veľmi plodný, tvrdí Jean-Jacques Annot, ktorého filmografia bola doplnená páskou „Bear“. Inšpiroval sa knihou Grizzly King, ktorá natáčala film venovaný nie ľuďom, ale zvieratám. V príbehu sa medvedík a dospelý medveď snažia prežiť v podmienkach takmer tragických - lovia ich dvaja pytliaci, ktorí túžia po krvi. Annoovi sa podaril pozerať sa na pokus o život nie z obvyklého ľudského hľadiska, ale z očí prenasledovaného.
"Medveď" bol prepustený v roku 1988. Ale film dodnes divákov divákom a dokumentom ohromuje, aj keď sám Jean-Jacques Annot kategoricky nesúhlasí s poslednou charakteristikou tohto filmu. Podľa jeho názoru sa nepokúsil túto skutočnosť odstrániť, predpokladalo sa len to, ako by si obete mohli v takejto situácii myslieť. Pravda alebo nie, podľa režiséra neexistuje spôsob, ako to skontrolovať.
Málokto má predstavu o nepredstaviteľnom úsilí, ktoré stojí tento obraz Anna a obrovské množstvo ďalších ľudí zapojených do natáčania, ako aj zvieratá. Hlavnú postavu hral dospelý trénovaný medveď menom Bart. Obrovské zviera vážiace asi tonu muselo nájsť podvedomia v scénach, kde sa vyžadovala rýchlosť a mobilita. Do výhonkov sa zapojili aj ďalšie dospelé medvede rôznych pleti. Najťažšia vec, ktorú mal na výcviku Bart, bolo to, že ho naučil svoju neobvyklú zručnosť - krívanie. Trvalo to asi rok a pol.
S dieťaťom to tiež nebolo ľahké. Do natáčania scén s plyšovým medveďom sa zapojilo viac ako tucet rôznych štvornohých hercov. Pretože správanie ešte nie rastúceho zvieraťa bolo oveľa ťažšie napraviť. Keď „umelci“ ovládli potrebné zručnosti, začal sa vyčerpávajúci proces natáčania. Počas nich som musel čeliť nude, netrpezlivosti a dokonca aj podráždeniu tímu. Anno sa však nedala zastaviť. A nakoniec bol obrázok prepustený v roku 1988.
Kreatívne multitasking
Rôznorodosť tvorivej povahy režiséra sa prejavila aj v tom, že počas nútených prestávok vo filmovaní s medveďmi nespočíval a neoddával sa, ale bol ponorený do tvorby úplne iného filmu - adaptácie románu Umberta Eko s názvom „Názov ruža“. Film hral také hviezdy ako Sean Connery a Christian Slater.
Zdá sa, ako je možné manévrovať medzi rôznymi projektmi? Anno dokázal, že je schopný rozhodne všetko v oblasti kina. Obe obrazy boli úspešné a dostali vysoké známky od kritikov i bežných divákov.
Podcenený „milenec“
Prelomom v európskej kinematografii bol obrázok „Milenec“. Napriek tomu, že podľa uznania mnohých filmových znalcov bol film natočený nezvyčajne talentovaný a hodný všetkých chvályhodných epitetov, „Lover“ nestál na rovnakej úrovni ako najúspešnejšie výtvory Anna.
Dôvodov bolo veľa. Po prvé, film bol naplnený erotickými scénami, ktoré neboli vôbec vulgárne, ale v tom čase stále pre verejnosť nezvyčajné. Po druhé, režisér si opäť vybral angličtinu ako jazyk pre natáčanie. Doma mu neodpustili. A tentokrát ani Anna nezačali považovať za kandidáta na budúci „Cesar“.
Kreativita a technologické inovácie. Experimenty s históriou
Ako režisér, ktorý začal natáčať reklamy pre televíziu, je Jean-Jacques Annotte obzvlášť nadšený z nových technológií. Stal sa tak prvým tvorcom filmu v 3D. Hovoríme o filme s názvom „Wings of Courage“, ktorý sa objavil na obrazovke v polovici 90. rokov. Zároveň je jedným z najväčších projektov Anna film „Sedem rokov v Tibete“, ktorý vychádza z príbehu o horolezcovi, ktorý zastával nacistické názory a ukázalo sa, že už mnoho rokov je nedobrovoľným zajatcom Tibetu. Podarilo sa mu získať hlavné úlohy takých hviezd ako Brad Pitt a David Thewlis.
Aj vo filme môžete vidieť herečku Ingeborgu Dapkunaite ako manželku jedného z hrdinov. Kino sa ukázalo byť veľkorysé, veľkolepé a talentované vo všetkých ohľadoch. Anno bol opäť obľúbený rôznymi filmovými oceneniami. A nenútil fanúšikov čakať dlho. Natočil ďalší film s Jude Lawom v hlavnej úlohe Enemy at the Gates. Úspech tu nebol taký zrejmý. Obraz o druhej svetovej vojne, o konfrontácii medzi sovietskymi a nemeckými ostreľovačmi bol vystrelený veľkolepo az umeleckého hľadiska správne. Anno sa však pri jeho vytvorení nemohla uspokojiť ani na jednej ani druhej strane. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa snaží vyjadriť neutralitu pozície ako celku, nič z toho nevyšlo.
Mnoho divákov bolo nespokojných s vytvorenými postavami a nejasnosťou posúdenia správneho a nesprávneho správania v takom strašnom čase pre celé ľudstvo.
