Marina Goldovskaya je ruská spisovateľka, dokumentaristka, autorka filmov ako Arkady Raikin, Arkhangelsk Man, Power Solovetskaya a Horká chuť slobody.
životopis
Marina Goldovskaya sa narodila v Moskve v rodine vedcov a vynálezcov. Po ukončení štúdia vstúpila do oddelenia kamery VGIK. Začala televízia začiatkom šesťdesiatych rokov. Na nejakú dobu pracovala ako operátorka. Čoskoro však začala vytvárať vlastné filmy. Marina Goldovskaya je režisérom, ktorý sa nazýva majstrom dokumentárnych filmov. Vytvorila viac ako tridsať obrazov. Goldovskaya sa tiež venuje výučbe: prednášky na Žurnalistickej fakulte Moskovskej štátnej univerzity.
Marina Goldovskaya, ktorej biografia a kariéra sa začala dávno pred perestrojkou, je takmer jediným ruským filmárom známym na Západe. Jej filmy získali kladné recenzie od zahraničných kritikov. Vo vlasti získala Marina Goldovskaya štátnu cenu za obraz „Archanangelský muž“. Podľa svojej práce študujú americké univerzity dejiny Ruska XX. Storočia.
Funkcie tvorivosti
Na začiatku svojej kariéry použila Marina Goldovskaya metódy, ktoré sovietski tvorcovia doteraz nepoznali. Ako kameramanka pracovala v roku 1968 na filme Weaver. Toto je tzv. Metóda pozorovania, keď človek vstúpi do rámca v jeho prirodzenom, prepustenom stave. „Weaver“ je film venovaný robotníkom jednej zo sovietskych tovární. Práca na filme bola počas natáčania prerušená. Ale neskôr, ako režisér, metódy Marina Goldovskaya boli vždy verní tomu.
filmografie
- "Raisa Nemchinskaya."
- "Jurij Zavadsky."
- "Arkady Raikin."
- Test.
- „Archanjelský muž.“
- "Silakovského moc."
- "Michail Ulyanov."
- "Chuť slobody."
- "Z priepasti."
- "Prince".
Žáner filmového portrétu zaujíma v práci Goldovského mimoriadne miesto. Pri tvorbe svojich obrazov stála pred mnohými kolegami. Vo svojej práci využila najnovšie technologické úspechy, o ktorých neskôr písala v knihe „Technics and Creativity“.
Medzi jej projekty patrí niekoľko diel venovaných popredným osobnostiam kultúry a umenia. Medzi vytvorenými filmovými portrétmi Goldovskaja: „Michail Ulyanov“, „Oleg Efremov“, „Anastasia Tsvetaeva“.
reštrukturalizácia
Pre tieto roky, také dôležité v histórii krajiny, prišiel vrchol popularity filmov Goldovskaya. Sovieti nakoniec dostali príležitosť spoznať pravdu o sebe a štáte, v ktorom žijú. Najlepšia hodina Goldowskej prišla. To bolo v tomto okamihu, kedy bol vytvorený obraz "Arkhangelsk roľník".
V roku 1988 bol prepustený film „Solovetskaya Power“, ktorý hovorí o vytvorení jedného z prvých táborov v ZSSR. Premiéra fotografie bola skutočnou udalosťou. Doteraz sa v krajine takéto filmy nenatáčali.
V USA
Začiatkom deväťdesiatych rokov odišla Marina Goldovskaya, ktorej fotografia je v článku, do Kalifornie, kde vyučovala. Ale aj v týchto rokoch natáčala dokumentárne filmy. Vytvorili sa filmy ako „Šťastie, že sa narodím v Rusku“ a „Črepy zrkadla“. Možno, na emocionálnej, duchovnej úrovni, tieto dokumentárne filmy sú najstrašnejšie a úprimnejšie, ale zároveň jasný príbeh, rozprávajúci o tragédii obyčajných ľudí v ťažkej perestrojke - nie hrdinov tej doby, ale obyčajných občanov. Filmy, ktoré vytvorila Marina Goldovskaya v poslednej dekáde minulého storočia, sú realistické príbehy o tom, ako prežili obyvatelia postsovietskeho priestoru, zachovali si ľudskosť a vernosť svojim ideálom.
Na obrazoch tohto režiséra sú zjavenia ľudí. Príbehy sa rozprávajú neobvyklým filmovým jazykom. Zdá sa, že hrdinovia žijú niekoľko dní pred kamerou. Je to druh zhutnenej kroniky každodenného života ľudí, ktorí boli začiatkom 90. rokov nútení prispôsobiť sa kapitalizmu, ktorý sa pre nich ukázal byť hroznejší ako vojna, prírodné katastrofy.
"Prince"
Obrazy Marina Goldovskaya nemôžu nikoho nechať ľahostajným. V roku 1999 bol uvedený na trh známy film „The Prince“. V prvých minútach sa pred divákom objaví všeobecný obraz krajiny. A na pozadí nekonečnej ruskej zimnej krajiny sa zobrazuje pochmúrny pohrebný sprievod. Goldowskaya tieto epizódy použila ako metafora - smutné, tragické. Napriek tomu je film „Prince“ filmom, ktorý spolu s niekoľkými filmami v Goldovskej tvorbe možno pripísať svetlu, dokonca trochu optimistickému kinu. Tento obrázok predstavuje ruského diváka do krajiny, v ktorej žije. Pri prehliadaní sa zdá, že film vznikol sám. A režisér musel nasledovať svojich hrdinov iba pomocou kamery.
