Aká je umelecká kultúra Japonska? Ako došlo k jeho rozvoju? Na tieto a ďalšie otázky odpovieme v článku. Japonská kultúra bola vytvorená v dôsledku historického hnutia, ktoré sa začalo, keď sa Japonec presťahoval z pevniny na súostrovie a zrodila sa civilizácia jomonského obdobia.
Súčasné osvietenie tohto obyvateľstva je výrazne ovplyvnené Európou, Áziou (najmä Kóreou a Čínou) a Severnou Amerikou. Jedným zo znakov japonskej kultúry je jej dlhý vývoj v ére úplnej izolácie štátu (politika sakoku) od všetkých ostatných krajín počas vlády šógunátu Tokugawa, ktorý trval až do polovice XIX. Storočia - začiatku Meijiho éry.
účinok
Ako sa rozvíjala umelecká kultúra Japonska? Civilizácia bola významne ovplyvnená izolovanou regionálnou polohou krajiny, klimatickými a geografickými charakteristikami, ako aj prírodnými fenoménmi (tajfúny a časté zemetrasenia). To sa prejavilo v mimoriadnom postoji obyvateľstva k prírode ako k živej bytosti. Charakteristickým rysom japonského národného charakteru je schopnosť obdivovať súčasnú krásu vesmíru, ktorá sa prejavuje v mnohých druhoch umenia malej krajiny.
Umelecká kultúra Japonska bola vytvorená pod vplyvom budhizmu, šintoizmu a konfucianizmu. Rovnaký smer ovplyvnil jeho ďalší vývoj.
Staroveku
Súhlasíte, že umelecká kultúra Japonska je vynikajúca. Šintoizmus má korene v staroveku. Budhizmus, hoci sa objavil pred naším obdobím, sa začal šíriť až od piateho storočia. Heyanský čas (8. - 12. storočie) sa považuje za zlatú éru japonskej štátnosti. Malebná kultúra tejto krajiny zároveň dosiahla svoj najvyšší bod.
Konfucianizmus sa objavil v 13. storočí. V tejto fáze došlo k oddeleniu filozofie Konfucia a budhizmu.
hieroglyfy
Obraz umeleckej kultúry Japonska je stelesnený v jedinečnej básni zvanej haiku (hoku). V tejto krajine je tiež veľmi rozvinuté umenie kaligrafie, ktoré podľa legendy vyplynulo z nebeských božských obrazov. Boli to tí, ktorí vdýchli život do písania, takže populácia je citlivá na všetky znaky pravopisu.
Hovorí sa, že to boli hieroglyfy, ktoré prezentovali japonskú kultúru, pretože od nich sa objavili obrazy obklopujúce vysledované. O niečo neskôr sa v jednom diele začala pozorovať silná kombinácia prvkov maľby a básne.
Ak študujete japonský zvitok, zistíte, že práca obsahuje dva druhy znakov. To sú znaky písania - výtlačky, básne, kolofény a tiež malebné. Divadlo Kabuki zároveň získalo veľkú popularitu. Iný druh divadla - Ale - preferujú najmä vojenskí pracovníci. Japonský samuraj, jeho krutosť a krutosť mali na But silný vplyv.
maľba
Umelecká kultúra stredovekého Japonska bola študovaná mnohými odborníkmi. Veľkú úlohu pri jeho formovaní zohrala maľba kaiga, čo v japončine znamená kresba alebo obrázok. Toto umenie je považované za najstarší typ maľovania štátu, ktorý je určený veľkým počtom riešení a foriem.
V ňom je zvláštne miesto obsadené prírodou, ktorá definuje posvätný princíp. Rozdeľovanie nástenných malieb na sumi-e a yamato-e existuje od desiateho storočia. Prvý štýl sa vyvinul bližšie k 14. storočiu. Je to druh čiernobieleho akvarelu. Yamato-e sú vodorovne zložené zvitky, ktoré sa bežne používajú pri navrhovaní literárnych diel.
O niečo neskôr, v 17. storočí, sa v krajine objavila tlač na tablety - ukiyo-e. Majstri zobrazovali krajiny, gejše, slávnych hercov divadla Kabuki. Tento druh maľby v 18. storočí mal výrazný vplyv na európske umenie. Novovznikajúci trend sa nazýval „japonizmus“. V stredoveku prekročila japonská kultúra hranice krajiny - začali ju používať pri navrhovaní štýlových a módnych interiérov po celom svete.
kaligrafie
Ach, aká krásna je japonská umelecká kultúra! Pochopenie harmónie s prírodou je možné vidieť v každom jej segmente. Čo je moderná japonská kaligrafia? Nazýva sa „šaty“ („spôsob oznamovania“). Kaligrafia je rovnako ako písanie v japonských školách povinnou disciplínou. Vedci zistili, že toto umenie tam prišlo súčasne s čínskym písaním.
Mimochodom, v dávnych dobách bola kultúra človeka posudzovaná podľa jeho úrovne kaligrafie. Dnes existuje veľké množstvo štýlov písania a budhistickí mnísi ich rozvíjajú.
sochárstvo
Ako vznikla japonská kultúra? Budeme študovať vývoj a typy tejto oblasti ľudského života v čo najväčšej miere. Socha je najstarším typom umenia v Japonsku. V dávnych dobách ľudia z tejto krajiny vyrábali idolické figúrky a riad z keramiky. Potom začali ľudia na hroboch vytvárať sochy hanibu, ktorý bol vytvorený z pálenej hliny.
Vývoj sochárskeho remesla v modernej japonskej kultúre súvisí so šírením budhizmu v štáte. Jedným z najstarších predstaviteľov japonských pamiatok je socha Amitabha Budhu z dreva, ktorá sa nachádza v chráme Zenko-ji.
Sochy boli často vyrobené z tyčí, ale vyzerali veľmi bohato: remeselníci ich zakrývali lakom, zlatom a jasnými farbami.
origami
Páči sa vám umelecká kultúra Japonska? Pochopenie harmónie s prírodou prinesie nezabudnuteľný zážitok. Charakteristickým rysom japonskej kultúry boli úžasné originálne výrobky („skladaný papier“). Táto zručnosť vďačí za svoj pôvod Číne, kde sa v skutočnosti vymyslel pergamen.
Najskôr sa v náboženských obradoch používal „skladaný papier“. Toto umenie mohlo študovať iba vyššiu triedu. Po druhej svetovej vojne však origami opustil hodnostárov šľachty a našiel svojich obdivovateľov po celej Zemi.
ikebana
Každý by mal vedieť, čo je umelecká kultúra východných krajín. Japonsko do svojho rozvoja investovalo veľa práce. Ďalšou súčasťou kultúry tejto úžasnej krajiny je ikebana („čerstvé kvety“, „nový život kvetov“). Japonci sú priaznivcami estetiky a jednoduchosti. Do týchto diel sa investuje práve tieto dve vlastnosti. Zdokonaľovanie obrazov sa dosahuje priaznivým využívaním prírodných krás vegetácie. Ikebana, rovnako ako origami, tiež slúžila ako súčasť náboženského obradu.
náhľady
Pravdepodobne mnohí si už uvedomili, že umelecká kultúra starej Číny a Japonska je úzko prepojená. A čo je bonsai? Táto jedinečná japonská schopnosť pestovať takmer presnú miniatúrnu kópiu skutočného stromu.
V Japonsku je výroba netsuke tiež bežná - malé sochy, ktoré sú akýmsi príveskom na kľúče. Takéto postavy sa často pripájali k oblečeniu Japoncov, ktorí nemali vrecká. Nielenže ju zdobili, ale slúžili aj ako výrazná protiváha. Cetky boli vyrobené vo forme kľúča, vrecka, prúteného koša.
História maľby
Umelecká kultúra starovekého Japonska je predmetom záujmu mnohých ľudí. Maľba v tejto krajine vznikla v období japonského paleolitu a vyvíjala sa takto:
- Yamato obdobie. V dňoch Asuka a Kofun (storočia IV-VII), súčasne so zavedením hieroglyfov, vytvorením štátneho režimu podľa čínskeho modelu a popularizáciou budhizmu bolo do Číny z Číny privezených mnoho umeleckých diel. Potom sa v krajine vychádzajúceho slnka začali reprodukovať obrazy v čínskom štýle.
- Nara čas. V storočiach VI a VII. Budhizmus sa v Japonsku ďalej rozvíjal. V tomto ohľade začala prekvitať náboženská maľba, ktorá sa používala na výzdobu početných chrámov postavených šľachtou. Všeobecne bol v období Nara príspevok k rozvoju sochy a umenia väčší ako v maľbe. Prvé maľby z tejto série zahŕňajú maľby na vnútorných stenách chrámu Horyu-ji v prefektúre Nara, ktoré hovoria o živote Šákjamuniho Budhu.
- Vek Heian. V japonskej maľbe sa počnúc 10. storočím zdôrazňuje trend Yamato-e, ako sme už písali vyššie. Takéto obrazy sú vodorovné zvitky ilustrované knihami.
- Éra Muromachi. V XIV. Storočí sa objavil štýl polievky-e (monochromatický monochromatický) a v prvej polovici XVII. Storočia. umelci začali tlačiť rytiny na tablety - ukiyo-e.
- Obraz éry Azuti-Momoyama je v ostrom kontraste s obrazom obdobia Muromachi. Má polychrómovaný štýl so širokým využitím striebornej a zlatej fólie. Počas tohto obdobia sa vzdelávacia inštitúcia v Kane tešila veľkej prestíži a sláve. Jej zakladateľom bol Kano Eitoku, ktorý maľoval stropy a posuvné dvere do samostatných miestností. Takéto kresby zdobia hrady a paláce vojenskej šľachty.
- Éra Meidži. Od druhej polovice 19. storočia sa umenie delilo na konkurenčné tradičné a európske štýly. Počas éry Meidži prešlo Japonsko veľkými spoločenskými a politickými zmenami v procese modernizácie a europeizácie, ktorý organizovali príslušné orgány. Mladí nádejní umelci boli poslaní do zahraničia na štúdium a zahraniční maliari prišli do Japonska, aby vytvorili školské umelecké programy. Či už je to možné, po počiatočnom výbuchu zvedavosti na umelecký štýl Západu sa kyvadlo otočilo opačným smerom a oživil sa tradičný japonský štýl. V roku 1880 boli zvyky západného umenia zakázané na oficiálnych výstavách a boli ostro kritizované.
poézie
Umelecká kultúra starovekého Japonska sa stále študuje. Jeho rysom je univerzálnosť, niektoré syntetické látky, pretože bola vytvorená pod vplyvom rôznych náboženstiev. Je známe, že japonská klasická poézia sa vynorila z každodenného života, konala v nej a jej pozemskosť sa do istej miery zachovala v tradičných formách súčasnej básne - tristej haiku a päťstej nádrže, ktoré sa vyznačujú výrazným masovým charakterom. Mimochodom, práve táto kvalita ich odlišuje od „slobodného verše“, ktorý sa priťahuje k elitárstvu a ktorý sa objavil v Japonsku začiatkom 20. storočia pod vplyvom európskej poézie.
Všimli ste si, že fázy rozvoja umeleckej kultúry Japonska sú mnohostranné? Poézia hrala v spoločnosti tejto krajiny osobitnú úlohu. Jedným z najznámejších žánrov je hoku, ktorému rozumiete iba tým, že sa oboznámite s jeho históriou.
Prvýkrát sa objavil v ére Heian, bol podobný štýlu zazvonenia, ktorý bol akýmsi odbytom pre básnikov, ktorí sa chceli oddýchnuť od premýšľajúcich veršov wahu. Haikai sa v 16. storočí zmenil na samostatný žáner, pretože ranga sa stala príliš vážnou a haiku sa spoliehal na hovorený jazyk a bol stále humorný.
V mnohých dielach je samozrejme stručne opísaná umelecká kultúra Japonska, ale pokúsime sa o nej hovoriť podrobnejšie. Je známe, že v stredoveku jedným z najslávnejších literárnych japonských žánrov bola tanka („lakonická pieseň“). Vo väčšine prípadov ide o päťstránku pozostávajúcu z páru staníc s pevným počtom slabík: 5-7-5 slabík v troch riadkoch prvej stanzy a 7-7 v dvoch riadkoch druhej. Pokiaľ ide o obsah, v nádrži sa uplatňuje nasledujúca schéma: prvá stanza predstavuje špecifický prírodný obraz a druhá odráža pocity osoby, ktorá je s týmto obrazom spoločná:
- Na odľahlej púšti
Bažanec dlhoocasý snoozing -
Táto dlhá, dlhá noc
Môžem spať sám? (Kakinomoto no Hitovaro, začiatok 8. storočia, preklad Sanovicha.)
Japonská dramaturgia
Mnohí tvrdia, že umelecká kultúra Číny a Japonska je fascinujúca. Máte radi scénické umenie? Tradičná dramaturgia Krajina vychádzajúceho slnka sa delí na dzeruri (bábkové divadlo), drámu No divadlo (kyogen a yokyoku), divadlo Kabuki a shingeki. Zvyky tohto umenia majú päť základných divadelných žánrov: kyogen, ale bugaku, kabuki a bunraku. Všetkých týchto päť tradícií je dnes k dispozícii. Napriek obrovským rozdielom sú spojené všeobecnými estetickými princípmi, ktoré našli japonské umenie. Mimochodom, japonská dramaturgia vznikla na scéne č.
Divadlo Kabuki sa objavilo v 17. storočí a vyvrcholilo na konci 18. storočia. Forma znázornení, ktorá sa vyvinula v uvedenom období, sa zachováva na moderných stupňoch Kabuki. Predstavenia tohto divadla, na rozdiel od scén No, zamerané na úzky okruh fanúšikov priaznivcov antického umenia, sú určené pre masové publikum. Korene schopností Kabuki pochádzajú z myšlienok komikov - predstaviteľov malých frašiek, scén, ktoré pozostávali z tanca a spevu. Divadelné majstrovstvo Kabuki absorbovalo prvky dzeruri a č.
Vzhľad divadla Kabuki sa spája s menom zamestnanca budhistickej svätyne O-Kuni v Kjóte (1603). O-Kuni vystupoval na pódiu s náboženskými tancami, medzi ktoré patrili hnutia ľudových tancov Nembutsu-odori. Jej predstavenia sa prelínali s komiksovými hrami. V tejto fáze sa inscenácie nazývali yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki alebo onna-kabuki (dámske Kabuki).
rytiny
V minulom storočí čelili Európania a potom Rusi prostredníctvom rytia fenoménu japonského umenia. Medzitým sa v krajine vychádzajúceho slnka kresba na strome najprv nepovažovala za zručnosť, hoci mala všetky vlastnosti masovej kultúry - lacnosť, dostupnosť, obeh. Znalci ukiyo-e boli schopní dosiahnuť najvyššiu zrozumiteľnosť a jednoduchosť tak pri stelesňovaní pozemkov, ako aj pri ich výbere.
Ukiyo-e bola špeciálna umelecká škola, takže bola schopná nominovať množstvo vynikajúcich majstrov. Meno Hisikawa Moronobu (1618 - 1694) je teda spojené s počiatočnou fázou vývoja rytín pozemku. V polovici 18. storočia vytvoril prvý expert na viacfarebné gravírovanie Suzuki Harunobu. Hlavnými motívmi jeho práce boli lyrické scény, v ktorých sa pozornosť nevenovala akcii, ale prenosu nálad a pocitov: láska, nežnosť, smútok. Rovnako ako rafinované starodávne umenie éry Heian, aj virtuisti ukiyo-e oživili v obnovenom mestskom prostredí mimoriadny kult jemnej krásy ženy.
Jediný rozdiel bol v tom, že namiesto heyanských hrdinov boli na rytinách vyryté rytiny z zábavných štvrtí Edo. Umelec Utamaro (1753 - 1806) je možno jedinečným príkladom v histórii maľby profesionála, ktorý svoju prácu úplne venoval vykresľovaniu dám v rôznych pozíciách a toaletách, za rôznych životných okolností. Jedným z jeho najlepších diel je rytie „Geisha Usama“, ktoré je uložené v Moskve v Múzeum maľby A. Puškina. Umelec nezvyčajne jemne sprostredkoval jednotu gest a nálady, výrazov tváre.
