Zurab Tsereteli vytvoril viac ako päť tisíc diel sochárstva, maľby, grafiky. Možno v Rusku neexistuje umelec, ktorého práca by spôsobila takéto kontroverzné recenzie.
Podľa jeho projektov boli v Moskve vytvorené pamiatky, ktoré spôsobili negatívne hodnotenie verejnosti. Kritici sa domnievajú, že tvorivé schopnosti tohto majstra zodpovedajú úrovni bežného umelca-dizajnéra. O odovzdaní pamätníka Petrovi I. sa diskutuje už viac ako desať rokov. Napriek tomu je mníchovské múzeum v Zurab Tsereteli populárne. Existuje veľa pozitívnych recenzií o dielach prezentovaných tu.
Stručný životopis
Zurab Tsereteli sa narodil v roku 1934 v Tbilisi. Vyštudoval Akadémiu umení a potom pokračoval v štúdiu vo Francúzsku. Začiatkom 60. rokov začal Tsereteli aktívne pôsobiť v oblasti monumentálneho umenia. Jeho sochárske práce sú prezentované na výstavách v Brazílii, Španielsku, Veľkej Británii, USA, Japonsku, Francúzsku a Gruzínsku. V roku 2010 získal tento umelec prestížne ocenenie National Art Society of USA.
Múzeum Zurab Tsereteli v Moskve
Prvá výstava bola otvorená v novembri 2009. Múzeum Zurab Tsereteli sa nachádza v trojposchodovej budove v samom centre hlavného mesta. Expozícia otvára návštevníkom fázy umeleckého rozvoja umelca. Jeho diela kombinujú prvky antického gruzínskeho umenia s tradíciami modernej európskej školy. Na oboch stranách vchodu sú sochy zobrazujúce veľkých maliarov - Pabla Picassa a Marca Chagalla. S týmito vynikajúcimi osobnosťami bol umelec osobne oboznámený. V múzeu Zurab v Tsereteli sa však nachádza mnoho pamiatok venovaných celebritám.
Nie každý umelec je pripravený pustiť divákov do svojho štúdia. Toto územie je spravidla pre návštevníkov uzavreté. Ale v dielni umelca, ktorého práca je predmetom dnešného článku, môže ísť každý. Je súčasťou múzea Csereteli v Zurab. Umelec odhaľuje nové obrazy predovšetkým v Bolshaya Gruzinskaya. Mimochodom, miesto múzejnej dielne Zurab Tsereteli nebolo náhodne vybrané. Dom Tsereteli, ktorý žije od roku 1993, sa nachádza na ulici, v ktorej kedysi bývali predstavitelia gruzínskej šľachty. Samotný umelec pochádza zo starej kniežacej rodiny.
Zurab Tsereteli založil Múzeum moderného umenia v roku 1999. Výstavy, ktoré sa v ňom konajú, dnes zohrávajú významnú úlohu v umeleckom živote v Moskve. Múzeum sa nachádza na štyroch miestach. Branch - Dom-múzeum Zurab Tsereteli. Ako už bolo spomenuté, zaberá tri poschodia. Na každej z nich je expozícia venovaná jednej alebo druhej etape umelcovho diela.
Hudba a literatúra
Tu vidíte diela venované pôvodom diela Zuraba Tsereteliho. V múzeu na Bolshaya Gruzinskaya, na prízemí, bronzový portrét Mstislava Rostropoviča. Zloženie je postavené na tomto obrázku. Sú tu tiež starožitné motívy - vynikajúci hudobník je obklopený múzami. Hlavným zdrojom inšpirácie pre umelca bolo vždy umenie ako také vo všetkých jeho prejavoch. V tej istej miestnosti, v ktorej sa nachádza sochárska kompozícia venovaná Rostropovičovi, môžete vidieť slávnu postavu Exupery - Malý princ, odlievanú do bronzu.
„Tbilisi je moja láska“
Vľavo od vstupu do múzea je zbierka panelov venovaných umelcovmu rodnému mestu. Séria sa volá „Tbilisi - moja láska“. V týchto dielach je gruzínske hlavné mesto zastúpené ako Tsereteli, spomínaný počas jeho detstva. Umelec sa v priebehu rokov obracal na obraz starého Tbilisi a jeho obyvateľov viackrát: v soche aj v maľbe a v grafike. Na prízemí múzea umenia Tsereteli v Zurabe môžete vidieť smaltované obrazy znázorňujúce Tbilisi.
Ďalšia zbierka demonštruje záujmy pána v staroveku. Tu môžete vidieť sochárske diela zobrazujúce Argonautov a hrdinov starovekého rodu Colchis, ktoré sa vytvorili na území modernej Gruzínska v piatom storočí pred naším letopočtom.
"Slza smútku"
Na brehu rieky Hudson bol na pamiatku tragických udalostí z roku 2001 postavený pomník navrhnutý Tsereteli pred 11 rokmi. Jeho model je okrem iného v múzeu. „Slza smútku“ je bronzová stella, ktorej výška je 32 metrov. Pomník pripomína obrysy jednej z veží zničených teroristami. Pri otvorení „veže“ - obrovská slza, ktorá symbolizuje nekonečný smútok tých, ktorí stratili svojich blízkych v New Yorku 11. septembra.
Maliari XX. Storočia
Po prehliadke práce v halách na prvom poschodí by ste mali ísť do tretieho. Tu sú sochárske portréty popredných majstrov v XX storočia: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. S obrazmi týchto umelcov je spojená rozhodujúca etapa v diele Tsereteli - v Paríži dosiahol novú úroveň zručnosti.
Zurab Tsereteli prvýkrát odišiel do francúzskeho hlavného mesta v roku 1964. Tento výlet bol v jeho živote kľúčovou udalosťou. Mladý umelec sa vrhol do úžasnej umeleckej atmosféry, zoznámil sa s dielami Pabla Picassa, Marca Chagalla. Tsereteli mal to šťastie, že navštívil svoje workshopy. Pôsobil na neho mnohostranný talent Picassa a Chagalla. Títo umelci boli vystavení akýmkoľvek výrazovým prostriedkom: od malých plastov po monumentálne maľovanie. Potom si Tsereteli uvedomil: hlavnou podmienkou kreativity je pocit slobody.
Téma pamäti v sochách Tsereteli
Na plátnach umelca sa opakovane nachádzal portrét Charlieho Chaplina. Plastické a výnimočné umenie veľkého komika viac ako raz inšpirovalo Zuraba Tsereteliho. Stelesnil obraz Chaplina v maľbe, soche a grafike.
Medzi dielami prezentovanými v treťom poschodí múzea patria medzi najosobnejšie intímne osobnosti portréty jeho manželky, ktorá zomrela pred niekoľkými rokmi. Inessa obklopená sviečkami je symbolom večnej pamäti. Zloženie sa vyznačuje kombináciou teplých a studených farieb, ktoré vytvárajú silnú energiu, upútajú pozornosť.
Ďalším obrazom venovaným človeku, ktorý ovplyvnil formovanie Tsereteli ako umelca, je portrét Lada Gudiashviliho, najväčšieho gruzínskeho majstra 20. storočia. Táto práca je poctou maliarovi, ktorý strávil mnoho rokov v Paríži. Gudiashvili sa vo svojej tvorbe podarilo spojiť charakteristické črty moderného európskeho umenia a prvky gruzínskej kultúry, v ktorých sa stal príkladom pre Tsereteli.
Druhé poschodie
Picasso zrejme mal silný vplyv na prácu Tsereteli. Po prehliadke sochárskych diel v sálach v treťom poschodí zostupujú návštevníci do druhého a znova vidia kompozíciu venovanú španielskemu maliarovi. Tu je portrét Picasso stelesnený v tónovanej omietke. Sochársky portrét je maľovaný v modrej, červenej a čiernej farbe. Tsereteli vyjadril svoju prácu, čím odzrkadľoval podstatu charakteru maliara - Picasso bol nepokojný a zložitý človek.
„Picentaurus“ je dielo, v ktorom je španielsky umelec zastúpený ako mýtický tvor - kentaur. Zloženie obsahuje podrobnosti, ktoré sa líšia obsahom a rozprávajú o programe Picasso z rôznych uhlov: ako človek a ako tvorca. Zvláštne miesto v práci Zuraba Tsereteliho má samozrejme portrét. Ale veľa z jeho diel a životov. Sám Tsereteli tvrdí, že kvetinové kompozície sú pre neho cvičením, experimentom, cvičením, ktoré umožňujú riešiť konkrétny technický a koloristický problém.
